ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;24646;David Seymour : Vies de Chim;1;0;visible;Première biographie consacrée à la vie de David Seymour, photojournaliste et membre fondateur de l'agence Magnum en 1947.Le texte s'est nourri de nombreux documents et archives trouvés chez son neveu Ben Shneiderman.;none;1;0;900;;16,5;24;25;3;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Biographie, Éditions>;Biographie, David Seymour, Chim, Photographe Magnum, Photojournalisme, Homme Photographe, Photographe polonais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/24646.jpg;Neuf;9791090294110;;Specifité;;1;1;Photographe;Seymour David;1;1;Ville;Biarritz;1;1;Auteur(s);Seymour David, Naggar Carole;1;1;Éditeur;Contrejour;1;1;Date d'édition;2014;1;1;224;Relié;français;notify
;simple;29182;"Carole Naggar : Récits instantanés ; avec 22 photographies";1;0;visible;"SIGNATURE / RENCONTRE
Carole Naggar sera à La Nouvelle Chambre Claire
Mercredi 5 juin de 17h à 19h";none;0;0;0;;;;20;0;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29182.jpg;Neuf;;;Specifité;;1;1;Photographe;Naggar Carole;1;1;Ville;St-Quentin-de-Caplong;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Atelier de l'Agneau;1;1;Date d'édition;2019;1;1;;Broché;français;notify
;simple;29183;World Press Photo 2019;1;0;visible;"Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo établit des normes en matière de journalisme visuel. L'album World Press Photo 2019 vous dévoile les gagnants, c’est-à-dire les images les plus frappantes, les histoires les plus convaincantes et les travaux les plus impressionnants de 2018.
Sélectionnés parmi 78 801 photos prises par 4 738 photographes issus de 129 pays, ainsi que parmi les 300 travauw soumis pour le Concours de Narration Numérique, les gagnants sont présentés dans un document touchant, regroupant le meilleur du journalisme visuel de l'année ; préface de Lars Boering, introduction de Whitney Johnson, rédacteur en chef David Campbell, rédacteur Rodney Bolt, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;900;;19;24,5;28;6;Rubriques>Reportage & Photojournalisme, Anthologies, Sous-Rubriques>, Éditions>;World Press Photo, Photojournalisme, Reportage, Prix, Photographie documentaire, Photographie sociale, John Moore;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29183.jpg;Neuf;9783038780311;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Berne;1;1;Auteur(s);Campbell David, Bolt Rodney;1;1;Éditeur;Till Schaap Edition;1;1;Date d'édition;2019;1;1;240;Broché;français;no
;simple;29184;Ezio d'Agostino : Neos;1;0;visible;"1ère édition tirée à 500 exemplaires.
2 livres brochés dans une pochette métallisée.

Les NEOs explorent un nouveau cycle de capitalisation qui s'est déroulé de façon pratiquement invisible pendant presque vingt ans. Le travail a été incité par le gouvernement d'annonce de SpaceResources du Luxembourg, le tout premier programme spatial conçu de minéraux astéroïdes et des objets circumterrestres (des NEO), grâce à la collaboration entre le Grand-duché du Luxembourg et des sociétés privées diverses soutenues par des banques d'investissement. Peu de temps après les États-Unis, le Luxembourg a établi un cadre légal pour permettre l'appropriation de minéraux dans l'espace (actuellement soumis à un traité international de 1967 qui empêche l'appropriation nationale de ces ressources), devenant donc la recherche principale et le centre de construction de la commercialisation de matières premières extraites de l'espace.

L’argument est que le programme améliorera les conditions de vie des êtres humains, mais entre les mains de prospecteurs privés, il devrait devenir l’une des entreprises les plus lucratives de la seconde moitié de ce siècle.
Sur la base de restes, de débris et de souvenirs, Ezio D’Agostino construit progressivement une hypothèse visuelle et politique sur les répercussions possibles de ce nouveau cycle d’extractivisme dans notre époque capitaliste tardive. D’une part, cette archéologie est une analyse visuelle de la mise au point de nouveaux dispositifs de capture, mais, d’autre part, c’est une pratique qui remet en question le rôle potentiel de la photographie, non pas comme un portrait de ce qui a été, mais des gestes qui se déroulent. Dans la porosité de ses images, il y a une question qui résonne inexorablement : comment inscrire matériellement ce qui n’a pas d’espace?
Ce que nous voyons n’est pas tant un document photographique qu’un essai visuel, une expérience qui explore la capacité de matérialiser des formes quasi réelles sans images; un projet archéologique dans lequel un fragment n’est pas seulement une ruine mais plutôt une graine qui nous permet de tester notre compréhension des nouvelles formations. […] Des images qui émergent de mouvements très complexes et contradictoires. Adopter une certaine connaissance sensible qui n’a rien à voir avec la façon dont la raison moderne est articulée. Comment fonctionnent les processus de création de richesses ? Quelles sont les méthodes de croissance ? Quel rôle les images peuvent-elles jouer dans la remise en question des idées sur le progrès et le développement économique? ; texte de Andrea Soto Calderòn, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;700;;27;32,5;38;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Astéroïde, Minérau, Pierre, Matière, Centre spatial, Homme Photographe, Photographe italien, Noir et blanc, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29184.jpg;Neuf;9788894895209;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;D'Agostino Ezio;1;1;Ville;Jesi;1;1;Auteur(s);Soto Calderòn Andrea, ;1;1;Éditeur;Skinner Boox;1;1;Date d'édition;2019;1;1;;Broché;anglais;no
;simple;29185;Gilles Nicolet : Swahili;1;0;visible;"Swahili est le premier livre de Gilles Nicolet, une vision personnelle, mélancolique, contemplative parfois, d’un monde qui lui est cher mais qui est en train de disparaître ; photos en n.b.
Les photographies de cet album font l'objet d'une exposition à la Galerie Fait & Cause (Paris) du 15 mai au 13 juillet 2019.

La côte du songe de Mélinde à Zanzibar.
Du Cap de Ras Kamboni au sud de la Somalie jusqu’au Mozambique en longeant le Kenya et la Tanzanie s’étirent, en un léger golfe saupoudré d’îles au sud par les Comores et refermé par la paume ouverte de Madagascar, les côtes swahilies… On y commerce depuis la nuit des temps, avec l’Inde, la Péninsule arabique ou Madagascar. Toutes sortes de marchandises, de la canne à sucre, du mil, du clou de girofle, de l’ivoire. Des cornes de rhinocéros. De l’indigo. Des carapaces de tortues. Des esclaves païens, capturés loin à l’intérieur des terres et que les musulmans de la côte méprisent. Les images de Gilles Nicolet suivent au plus près, pas après pas, la forme de la côte. On y croise, pêle-mêle, des hommes, des femmes, des enfants, des bateaux, des poissons, des araignées. On a l’impression que le photographe n’a qu’à regarder autour de lui pour que l’objectif capture un moment de beauté. Les photographies fouillent le temps, et le spectateur ne peut s’empêcher de se demander s’il est face à des souvenirs lointains ou à des clichés d’aujourd’hui tant la beauté de ces scènes et de ces personnages est au-delà du présent. - Extrait de la préface de Mathias Enard,  prix Goncourt 2015.

Gilles Nicolet est un  photographe autodidacte qui vit et travaille en Afrique depuis près de 35 ans maintenant, avec de longs séjours en Somalie, en Afrique occidentale et en Tanzanie. Il a commencé en tant qu’ingénieur agronome, mais il s’est rapidement tourné vers la photographie afin de suivre une vieille passion. Après avoir réalisé de nombreux reportages en couleurs pour toutes sortes de magazines, dont le Sunday Times Magazine, le National Geographic Magazine, Geo, le Smithsonian et Paris Match, il s’est tourné définitivement vers une photographie personnelle en noir et blanc en utilisant comme unique objectif un 35 mm. Son travail a reçu plusieurs prix importants, dont un World Press Photo Award et un Fuji Award.";none;1;0;850;;28,5;22;35;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Afrique Noire, Éditions>;Afrique, Mozambique, Kenya, Tanzanie, Somalie, Reportage, Vie quotidienne, Mer, Pêcheur, Pêche, Noir et blanc, Catalogue d'exposition, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29185.jpg;Neuf;9791090294356;;Specifité;;1;1;Photographe;Nicolet Gilles;1;1;Ville;Biarritz;1;1;Auteur(s);Roisse Philippe, Énard Mathias;1;1;Éditeur;Contrejour;1;1;Date d'édition;2019;1;1;112;Relié;français, anglais;notify
;simple;29186;Federico Clavarino : Hereafter;1;0;visible;"1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.

Cet album est basé sur l’histoire des grands-parents du photographe. Pendant plus de trente ans, John et Mary Phillips ont travaillé au Soudan, en Libye, à Oman, en Jordanie et à Chypre. Ils ont été témoins du déclin progressif de l’Empire britannique, dans lequel ils avaient vécu depuis l’enfance et qui a façonné leur vision du monde. Federico Clavarino a récupéré des lettres, des photographies, des documents et des mémoires qu’il a ensuite utilisés comme guide pour réaliser son propre travail photographique à Oman, en Jordanie, au Soudan et en Angleterre. Ci-après, nous abordons la fabrication de la mémoire collective en réarrangeant le matériel trouvé avec les photographies de Federico Clavarino et des extraits tirés de conversations, de manière à imiter le processus sélectif, inconscient, et combinatoire de la mémoire. C’est une tentative de déconstruire le récit de la famille, imprégné du discours colonial, et de le faire en enfermant les images du passé dans une relation dialectique avec les images contemporaines, montrant ainsi comment l’Empire vit encore comme une présence fantomatique ou un symptôme hérité ; photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1350;;24;30,5;45;4;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Maghreb & Moyen-Orient, Éditions>;Intimité, Album de famille, Empire britannique, Moyen-Orient, Angleterre, Grande-Bretagne, Homme Photographe, Photograpphe anglais, Photographe britannique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29186.jpg;Neuf;9788894895216;;Specifité;;1;1;Photographe;Clavarino Federico;1;1;Ville;Jesi;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Skinner Boox;1;1;Date d'édition;2019;1;1;264;Broché;anglais;no
;simple;29187;Piero Percoco : The Rainbow is Underestimated;1;0;visible;"1ère édition tirée à 600 exemplaires.
Livre broché dans un coffret.

Cet album est le deuxième livre de Piero Percoco pour Skinnerboox.
Après le grand succès de « Prism Interiors » dans lequel l’éditeur et l’auteur ont confié une sélection d’images à Jason Fulford, ils ont décidé de travailler sur une série plus exhaustive d’images.
“The rainbow is underestimated” est un roman d’entraînement visuel qui vient après une longue période de montage sur les images produites par Piero Percoco au cours des 5 dernières années.
Il s'agit d'une séquence qui reflète l’attitude de l’auteur, non pas en combinant les images de manière classique par renvoi de l'une à l'autre, mais en séquençant des images simples comme un flux de connexions, références visuelles et sémantiques.
Un petit voyage dans l’imagination d’un des photographes italiens les plus intéressants de ces dernières années ; photos en couleurs.";none;1;0;450;;12;16,5;30;3;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Édition Limitée, Couleurs, Street photography, Vie quotidienne, Nature morte, Intérieur, Homme Photographe, Photographe italien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29187.jpg;Neuf;9788894895322;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Percoco Piero;1;1;Ville;Jesi;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Skinner Boox;1;1;Date d'édition;2019;1;1;240;Coffret;anglais;no
;simple;29188;Teun Hocks : Van vroeg tot laat / Early to Late;1;0;visible;"Le photographe hollandais Teun Hocks conçoit des images conçues principalement comme des constructions conceptuelles et les transforme en tableaux théâtraux à la fois amusants, bizarres et dérangeants. Sa capacité à manifester harmonieusement la contradiction, le dysfonctionnement idiosyncrasique, et l’agitation psychologique dans ses images surréalistes et absurdes émerge de dispositifs picturaux et allusions dans lesquels la figure centrale est l’artiste lui-même; un acteur qui exprime des comportements familiers, mais traduits dans la langue et les termes de la caricature. 
Ce catalogue est publié conjointement avec des présentations rétrospectives des travaux de Teun Hocks au Stedelijk Museum Breda et Torch Gallery à Amsterdam ; texte de Mariette Haveman, photos en couleurs.";none;1;0;750;;23,5;27,5;34;3;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Photographie poétique, Surréalisme, Monde imaginaire, Mise en scène, Autoportrait, Humour, Catalogue d'exposition, Homme Photographe, Photographe hollandais, Photographe néerlandais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29188.jpg;Neuf;9789073920286;;Specifité;;1;1;Photographe;Hocks Teun;1;1;Ville;Amsterdam;1;1;Auteur(s);Haveman Mariette, ;1;1;Éditeur;Torch Gallery;1;1;Date d'édition;2019;1;1;96;Relié;anglais, allemand;no
;simple;29189;Marjan Teeuwen : Destroyed House;1;0;visible;"Cet album a obtenu le Best Dutch Book Designs 2017 Award.

Marjan Teeuwen crée des installations architecturales à grande échelle dans des bâtiments qui sont ensuite démolis après ses interventions. Elle perturbe les matériaux de construction et de structure et construit de nouvelles images artistiques dans lesquelles les planchers sont inclinés, les murs sont enlevés, et les piles de débris soit courir rampant ou sont minutieusement ordonnés en sculptures architecturales. Les forces constructives vont de pair avec la destruction et la décomposition dans l’œuvre de Teeuwen. Ce livre présente plusieurs installations de sa série « Destroyed House », dont le récent projet « Destroyed House Gaza ». En choisissant de travailler en territoire occupé, Marjan Teeuwen permet au contexte sociopolitique de pénétrer sa méthode ; comprend 6 textes de Ernst van Alphen, Maarten Doorman, Ludo van Halem, Hans den Hartog Jager, Meta Knol et Wilma Sütö, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1050;;24;33;34;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Architecture, Éditions>;Installation, Architecture, Bâtiment, Mise en scène, Femme Photographe, Photographe hollandais, Photographe néerlandais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29189.jpg;Neuf;9789492095374;;Specifité;;1;1;Photographe;Teeuwen Marjan;1;1;Ville;Amsterdam;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Valiz;1;1;Date d'édition;2017;1;1;160;Broché;anglais, allemand;no
;simple;29190;Richard Sandler : The Eyes of the City;1;0;visible;"Le moment, la technqiue et le talent, tous jouent un rôle important dans la création d'un grand photographie, mais l'élément principal, l'oeil du photographe, sont peut-être les plus cruciaux. Dans cet album, Richard Sandler présente la valeur des décennies de travail, des preuves de son regard pour la vie de la rue.

De 1977 à seulement quelques semaines avant le 11 septembre 2001, Richard Sandler a régulièrement marché dans les rues de Boston et de New York, faisant les images incisives et pleines d'humour qui lisent l'impulsion de ce temps. Après avoir pris conscience d'être doué avec son Leica en 1977, Richard Sandler a photographié à Boston pendant trois ans productifs.
Il est ensuite retourné chez lui pour photographier dans un New York tranchant et dangereux.

Dans les années 1980, la criminalité et le crack croissaient et leurs effets étaient dévastateurs sur le plan social. Times Square, Harlem et l’East Village ont été dévastés avec des drogues dures, tandis qu’à Midtown Manhattan, et à Wall Street, les riches ont exhibé leurs fourrures en nombre sans précédent, et « la cupidité était bonne ».

Dans les années 1990, la ville a subi des changements radicaux pour attirer les touristes et les entreprises, dont le résultat a été l’embourgeoisement rapide. Les loyers ont augmentés et les quartiers assainis, ce qui les a débarrassés de la criminalité et de leur identité. Tout au long de ces années turbulentes et créatives, Richard Sandler sillonnait les rues avec l’œil de son New Yorkais natal pour la compassion, l’ironie, et des faits sans vernis.

Le résultat photographique est présenté dans The Eyes of the City, dont plusieurs clichés sont imprimés pour la première fois. Ouvertement, ils capturent une époque complexe où la beauté mélangée avec la décomposition, mais sous la surface de l’image, ils font allusion à des fantômes non reconnus dans la psyché américaine ; photos en n.b.

Richard Sandler est photographe de rue et documentariste. Il a réalisé et tourné huit films documentaires, dont « The Gods of Times Square », « Brave New York » et « Radioactive City ». Les photographies de Richard Sandler se trouvent dans les collections permanentes de la bibliothèque publique de New York, du musée de Brooklyn, de la société historique de New York et du musée des beaux-arts de Houston. Il a reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts pour la photographie, une bourse de la John Simon Guggenheim Foundation pour le cinéma et une bourse du New York State Council on the Arts également pour le cinéma.";none;1;0;1550;;29;27,5;55;3;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, Ville, Street photography, Boston, New York, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29190.jpg;Neuf;9781576877876;;Specifité;;1;1;Photographe;Sandler Richard;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;PowerHouse Books;1;1;Date d'édition;2019;1;1;180;Relié;anglais;no
;simple;29191;Thierry Girard : Le monde d'après;1;0;visible;"Thierry Girard est un photographe qui s’inscrit dans « l’épaisseur du paysage ».

En 1978, il aborde les territoires du Nord et du Pas-de-Calais comme un artiste-arpenteur au hasard de ses rencontres et de ses intuitions. Il poursuivra cette aventure plusieurs années de suite, aimanté par ce qu’il découvre et transmet de la vie quotidienne et du monde ouvrier.
En 2017 et 2018, Thierry Girard décide de revenir sur ses traces dans le bassin minier du Nord et du Pas-de-Calais, comme un retour à l’origine de son travail photographique.

Le Monde d’après entremêle ces visions d’un territoire bouleversé, saisi à presque quarante ans d’écart par le même homme, photographe tourné vers le « vif du monde » qui a lui-même évolué dans sa manière d’être là et dans ce qu’il nomme, comme un artisan, la façon du regard. Le livre est construit sur l’assemblage de ces deux lignes de forces (Noir et blanc au Leica dans les années 80, couleur en moyen format numérique maintenant) fusionnées en un seul bloc, qui transcrit le regard singulier posé sur le monde par Thierry Girard ; texte de Thierry Girard, postface de Ari Blatt, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1700;;25;30;39;2;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>France, Éditions>;France, Province, Nord, Pas-de-Calais, Bassin minier, Paysage urbain, Ville, Street photography, Vie quotidienne, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29191.jpg;Neuf;9791095118107;;Specifité;;1;1;Photographe;Girard Thierry;1;1;Ville;La Madeleine;1;1;Auteur(s);Girard Thierry, ;1;1;Éditeur;Light Motiv;1;1;Date d'édition;2019;1;1;;Relié;français;notify
;simple;29192;Marc Lagrange : Chocolate;1;0;visible;"Une sélection de photos pour la plupart inédites prises avec le film rare Polaroid 100 Chocolate, compilée à partir des archives de Marc Lagrange.
Une autre publication emblématique d’un maître du portrait de nu, Marc Lagrange, auteur de deux autres titres à succès avec teNeues, Diamonds & Pearls et Senza Parole.
Le cadeau parfait pour quiconque aime la photographie érotique sensuelle et sophistiquée.

Le photographe Marc Lagrange a un don pour illuminer la beauté enivrante et communiquer l’élégance intemporelle. Remplies de désir et de sensualité, ses photographies sont une célébration du fantasme et du désir. Au début des années 1990, Lagrange a commencé à travailler très intensément avec le film Polaroid, et ses portraits de nus ont trouvé un aspect plus dramatique et touchant.

En tant que médium, le film Polaroid correspondait parfaitement à sa vision esthétique et artistique et devint rapidement un moyen d’expression valable pour lui. L’artiste belge a particulièrement apprécié la qualité unique et la coloration brun-froid du rare Polaroid 100 Chocolate, l’un des derniers films jamais produits avant la fermeture définitive de l’usine Polaroid en 2009. Chocolate contient une série séduisante d’œuvres soigneusement sélectionnées et pour la plupart inédites prises par Marc Lagrange sur un film Polaroid 100 Chocolate. Plus que des études préliminaires de ses compositions d’images sophistiquées, les photographies impressionnent par leurs couleurs chaudes, leurs textures rugueuses et leur esthétique picturale. Ses Polaroids sensuels sont un exemple puissant de son art, ainsi que son attention au détail.

Le photographe belge Marc Lagrange est l’un des photographes de portrait et de nus les plus originaux et talentueux au monde. À sa façon, il a méticuleusement composé des décors opulents et intemporels pour créer ses scènes voluptueuses. Ses images d’un autre monde ont été acclamées par la critique, et sont rassemblées et exposées dans tous les coins du monde. ; préface de Dorith Mous, introduction de l’Atelier Marc Lagrange.";none;0;0;1300;;30,5;24;50;0;Rubriques>Photographes, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>, Éditions>;Polaroid, Nu féminin, Érotisme, Photographie érotique, Portrait, Mise en scène, Féminité, Homme Photographe, Photographe belge;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29192.jpg;Neuf;9783961711918;;Specifité;;1;1;Photographe;Lagrange Marc;1;1;Ville;Kempen;1;1;Auteur(s);Atelier Marc Lagrange, Mous Dorith;1;1;Éditeur;TeNeues;1;1;Date d'édition;2019;1;1;160;Relié;français, anglais, allemand;notify
;simple;29193;Issues : A History of Photography in Fashion Magazines;1;0;visible;"Une vitrine de la photographie révolutionnaire des magazines de mode au cours du siècle dernier.

Le critique de photographie acclamé Vince Aletti a sélectionné 100 numéros de magazines importants dans ses vastes archives personnelles, révélant des images de photographes rarement vus en dehors de leur contexte original. Avec son élan caractéristique et à travers ses images époustouflantes, Vince Aletti présente sous un angle frais, idiosyncrasique et jusque-là inexploré l’histoire de la photographie.

Issues, un objet luxueux, surdimensionné, richement illustré de reproductions brillantes, et enfermé dans une élégante boîte de magazine de style archivistique, est un ajout essentiel à chaque collection de livres sur la photographie, la mode, et le design graphique.

Il s’agit de la première enquête qui explore l’histoire de la photographie à travers l’objectif de magazines de mode, couvrant les années 1925 à 2018. Parmi les magazines en vedette, mentionnons les Vogue américain, anglais et français, Harper’s Bazaar, W, Details, Purple Fashion, The Face, Dutch, et bien d’autres.

Livre broché dans un coffret, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;2850;;26;32,5;85;1;Rubriques>Histoire de la photographie, Mode, Sous-Rubriques>, Éditions>;Mode, Fashion, Photographe de mode, Magazine, Magazine de mode, Vogue, Harper’s Bazaar, Purple Fashion, The Face;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29193.jpg;Neuf;9780714876788;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Phaidon;1;1;Date d'édition;2019;1;1;468;Coffret;anglais;notify
;simple;29194;Meyer : Lunacy;1;0;visible;"Le photographe Meyer (du collectif Tendance Floue) nous livre une histoire inédite et personnelle, celle de Lunacy, une rave Party emblématique des débuts du mouvement House et Techno en France. Témoignage rare de ce courant important de contre culture, Lunacy est avant tout l’histoire d’une fête et d’une rencontre avec la créativité et l’anticonformisme du monde underground. Huit rendez-vous ont eu lieu entre 1993 et 1995 dans un entrepôt de Genevilliers-port. L’enjeu n’est pas de faire un simple retour sur cette époque, mais de questionner la portée et le poids de la contre culture dans nos sociétés contemporaines, sa radicalité politique.
Un texte très personnel de Meyer ouvre l’ouvrage ainsi qu’une introduction à la House et à la Techno par le journaliste de Télérama Erwan Perron.";none;1;0;750;;22;32;30;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Boîte de nuit, Soirée, Nuit, Nightclub, Clubbers, Rave, Raver, Jeune, Jeunesse, Années 90, 90s, Nineties, House, Techno, Noir et blanc, Collectif Tendance Floue, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29194.jpg;Neuf;9782843140075;;Specifité;;1;1;Photographe;Meyer;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Meyer, Perron Erwan;1;1;Éditeur;Loco Éditions;1;1;Date d'édition;2019;1;1;96;Coffret;français;notify
;simple;29195;Anne Leroy : Mioveni;1;0;visible;"Mioveni est une ville en Roumanie située entre Bucarest et les Carpathes. Après la chute du communisme, la ville a pu survivre grâce à l’industrie automobile. Tous les habitants vivent aujourd’hui au rythme de l’usine. Pendant près de trois ans, la photographe Anne Leroy et la journaliste Julia Beurq ont accompagné le quotidien des habitants de Mioveni rapportant images et récits plongeant le lecteur dans l’intimité d’une vie ouvrière.
Cet ouvrage restitue leur immersion sur le terrain dans cette ville ouvrière qui, avec le rachat de Dacia par Renault il y a quinze ans, semble avoir échappé au sort des autres cités mono-industrielles tombées en ruine après la chute du communisme ; photos en couleurs.";none;1;0;500;;17;22,5;25;2;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Europe, Éditions>;Roumanie, Ville, Paysage urbain, Ville ouvrière, Portrait, Vie quotidienne, Architecture, Street photography, Femme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29195.jpg;Neuf;9782843140068;;Specifité;;1;1;Photographe;Leroy Anne;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Beurq Julia, ;1;1;Éditeur;Loco Éditions;1;1;Date d'édition;2019;1;1;96;Relié;français;notify
;simple;29196;Ivan Alechine, Pierre Alechinsky : Belleville sur un nuage;1;0;visible;"Il n'est pas courant de suivre la destruction d'un quartier à partir de photographies prises par un petit garçon de 13 ans et des poussières en compagnie de son père qui lui montre le chemin – la manière –, photographies qu'il continuera de prendre adolescent puis jeune adulte. Le Carnet Belleville sur un nuage (blanc sur le ciel noir de fumée) sort de dix rouleaux de pellicule noir et blanc de format 24 x 36 qui vont de l'automne 1966 à l'été 1973. […] 

[…] En général, on voit des photographies d'un quartier avant ou après sa destruction. Ici, c'est pendant. Cette suite de photographies est comme un flacon de verre où serait enfermé un génie. S'il sort, le génie du quartier, il sera puissant et entouré de fumée. Méfiez-vous… Transportés sur son tapis volant au-dessus des rues de Paris disparu, il pourrait vous rendre nostalgiques, voire révoltés. - extrait de la préface d'Ivan Alechine ; en fin d'ouvrage texte de Pierre Alechinsky, photos en n.b.

Les auteurs :

Ivan Alechine est poète.?Il a publié plusieurs livres aux éditions de La Différence, Fata Morgana, et, plus récemment, aux éditions Galilée : Oldies en 2012, Trébuchet en 2015, Enterrement au Mexique en 2016. Très tôt la photographie accompagne l'écriture comme carnet de notes. La photographie s'affirme à partir des années 1990 en même temps qu'une conscience du drame écologique. Poca Luz, (Putain de lumière), un premier album est paru en 2010 aux éditions RM/Toluca. Belleville sur un nuage est son deuxième livre aux éditions Yellow Now après Énigmes et Portraits dans la Sierra Madre en 2018.


Pierre Alechinsky.?Né à Saint-Gilles en 1927. De 1944 à 1948, il étudie la typographie et l'illustration du livre à l'École nationale supérieure d'architecture et des arts décoratifs (La Cambre), Bruxelles. En 1949, il rejoint le mouvement CoBrA (Karel Appel, Christian Dotremont, Asger Jorn) En 1955, il s'installe à Belleville.
Parmi ses expositions les plus importantes, on compte celles au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1961), au Musée national d'art moderne de Paris (1975), au Solomon Guggenheim de New York (1987), au Centre Pompidou à Paris (2004), au National Museum of Art d'Osaka (2017)…";none;1;0;200;;12;17;14;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Paris, Architecture, Éditions>;Ville, Paris, Belleville,Noir et blanc, Street photography, Architecture, Façade, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29196.jpg;Neuf;9782873404451;;Specifité;;1;1;Photographe;Alechine Ivan, Alechinsky Pierre;1;1;Ville;Crisnée;1;1;Auteur(s);Alechine Ivan, Alechinsky Pierre;1;1;Éditeur;Yellow Now;1;1;Date d'édition;2019;1;1;112;Broché;français;notify
;simple;29197;Robert Cahen : Karine;1;0;visible;"Attentive, curieuse, songeuse, sensible, petite et grande déjà… Karine, photographiée de sa naissance à l'âge de 6 ans, grandit et se transforme sous nos yeux.
De l'enfant on retient son regard, l'apparition de sa féminité, sa manière d'être au monde et l'irréversible changement. R.C. […]

[…] Robert Cahen nous fait voir une apparition. Il la nomme Karine. C'est un nom de personne, c'est le titre d'une œuvre. Cette œuvre est un film : Karine. ""Film"" c'est la pellicule, la peau mince, la membrane. C'est une peau visible et voyante?: une peau est une surface d'échange, de passage, de partage. Une étendue ­offerte à la limite entre deux contrées, exposant l'une à l'autre. Ici nos yeux, là des images. Les unes paraissent aux autres.
Une image apparaît : c'est son action propre et son être. Elle n'apparaît pas ""à"" ni ""devant"" un spectateur. En paraissant elle suscite un regard : le fait venir comme ­regard, excite et configure la membrane visuelle, voyan­te, visionneuse. L'image vient dans le regard et le regard dans l'image. L'un et l'une par l'autre et en l'autre. - Extrait du texte de Jean-Luc Nancy.

Dans le livre, un code QR donne accès au film.

Les auteurs :

Robert Cahen.?Artiste vidéo, réalisateur, compositeur de formation. Figure majeure dans le domaine de la création vidéo, issu des frontières entre les arts, il est un pionnier dans l'utilisation des instruments électroniques.
Après des études de composition en musique concrète au Service de la recherche de l'ORTF (avec entre autres Michel Chion), diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classe Pierre Schaeffer) en 1971, il devient compositeur du Groupe de Recherches musicales de l'ORTF et poursuit expérimentation et création dans les domaines du son mais aussi de l'image. Il s'oriente vers le médium de la vidéo dès 1970, appliquant les expérimentations techniques et linguistiques de la musique concrète.

Jean-Luc Nancy.?Philosophe, professeur émérite de l'Université de Strasbourg. Auteur de nombreux ouvrages dont, récemment : Exclu le Juif en nous, Paris, Galilée, 2018.";none;1;0;200;;12;17;14;1;Rubriques>Photographes, Cinéma, Sous-Rubriques>, Éditions>;Intimité, Enfant, Enfance, Portrait, Noir et blanc, Film, Cinéaste, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29197.jpg;Neuf;9782873404444;;Specifité;;1;1;Photographe;Cahen Robert;1;1;Ville;Crisnée;1;1;Auteur(s);Nancy Jean-Luc, ;1;1;Éditeur;Yellow Now;1;1;Date d'édition;2019;1;1;112;Broché;français;notify