ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;17148;Helmut Newton : Private Property;1;0;visible;"Exemplaire avec usure d'usage.

Réédition dans la collection Art Books des photographies prises entre 1972 et 1983 ; introduction de Marshall Blonsky, photos en n.b.";none;1;0;400;;;;8,95;1;Rubriques>Nus & Érotisme, Photographes, Mode, Sous-Rubriques>, Éditions>;Nu féminin, Érotisme, Mode, Fashion, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/17148.jpg;Occasion;9783888143915;3888143918;Specifité;;1;1;Photographe;Newton Helmut;1;1;Ville;Munich;1;1;Auteur(s);Blonsky Marshall, ;1;1;Éditeur;Schirmer-Mosel;1;1;Date d'édition;2003;1;1;112;Broché;anglais;no
;simple;23137;Pieter Hugo : This must be the place;1;0;visible;"Publié à l'occasion de l'exposition au The Hague Museum of Photography du 3 mars au 20 mai 2012 et au Musée de l'Élysée de Lausanne du 9 juin au 2 septembre 2012.

Une sélection d'une centaine de photographies de Pieter Hugo, le photographe sud-africain qui s'est fait connaître lors de la parution de son fameux livre ""The hyena and other men"". Ce livre célèbre 10 ans de carrière en dévoilant des images d'autres séries moins connues ; textes de TJ Demos et Aaron Schuman, photos en noir et blanc et en couleurs.";none;1;0;1790;;26,5;29;48;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Afrique noire, Éditions>;Monographie, Afrique, Rétrospective, Portrait, Afrique du Sud, Catalogue d'exposition, Photographe africain, Photographe sud-africain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/23137.jpg;Neuf;9783791346892;;Specifité;;1;1;Photographe;Hugo Pieter;1;1;Ville;Munich;1;1;Auteur(s);Demos TJ, Schuman Aaron;1;1;Éditeur;Prestel;1;1;Date d'édition;2012;1;1;227;Relié;anglais;no
;simple;23311;Lewis Baltz : Candlestick point;1;0;visible;"Dans sa série « Candlestick Point », Lewis Baltz montre un espace public dégradé par les détritus et la main de l´homme, dénonçant ainsi la crise de la relation entre l´homme et la technologie ; photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1480;;32,5;25;58;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;Paysage, Terrain vague, Décharge, Détritus, Poubelle, Environnement, Écologie, États-Unis, Californie, Monographie, Années 80, 80s, Eighties, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/23311.jpg;Neuf;9783869301099;;Specifité;;1;1;Photographe;Baltz Lewis;1;1;Ville;Göttingen;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Steidl;1;1;Date d'édition;2011;1;1;107;Relié;anglais;no
;simple;25319;Tim Parchikov : Suspense;1;0;visible;"""Le projet ""Supsense"" est un manifeste visuel de la nouvelle jeune génération 'perdue', qui a acquis au tournant du siècle une totale liberté d'informations et de mouvements et de là, l'impression d'une communication très envahissante. Leur vie se voit transformée en une sorte de voyage solitaire, à la quête d'une auto-identification."" (extrait traduit de 4ème de couverture) ; textes de Ami Barak, Anne Morin et Tim Parchikov, photos en n.b. et en  couleurs.";none;1;0;1000;;30,5;22;40;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>, Éditions>;Société, Street photography, Scènes de rue, Voyage, Photographie de nuit, Homme Photographe, Photographe russe;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/25319.jpg;Neuf;9788869655470;;Specifité;;1;1;Photographe;Parchikov Tim;1;1;Ville;Rome;1;1;Auteur(s);Barak Ami, Morin Anne;1;1;Éditeur;Contrasto;1;1;Date d'édition;2014;1;1;135;Relié;anglais;no
;simple;25449;Michael Kenna : Forms of Japan;1;0;visible;"""Ce livre présente une saisissante, méditative et captivante collection de 250 photographies du Japon en noir et blanc, réalisées sur presque 30 ans par le très renommé photographe Michael Kenna."" (extrait traduit de texte de présentation de l'éditeur). Photos en noir et blanc.
Un exemplaire signé est disponible à La Nouvelle Chambre Claire.";none;1;0;2400;;29,5;28,5;68;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>;Japon, Paysage, Spiritualité, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe anglais, Photographe britannique, Livre Signé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/25449.jpg;Neuf;9783791381626;;Specifité;;1;1;Photographe;Kenna Michael;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Meyer-Lohr Yvonne, ;1;1;Éditeur;Prestel;1;1;Date d'édition;2015;1;1;304;Relié;anglais;no
;simple;27311;Andreas Gursky;1;0;visible;"La Hayward Gallery expose le travail du célèbre photographe allemand au printemps 2018 et revient sur les 40 ans de carrière de l'une des grandes figures de la photographie contemporaine. Organisé de façon chronologique, le catalogue de l'exposition reproduit ses photographies spectaculaires les plus connues comme 99 Cent ou Chicago Board of Trade III mais aussi d'autres encore jamais publiées. Complété par des essais de Jeff Wall, l'historien d'art Gerald Schröder, le directeur de la galerie Ralph 
Rugoff et l'artiste Kataharina Fritsh, cet ouvrage propose un panorama très complet de l'œuvre du photographe le plus prisé du marché de l'art. Catalogue de l'exposition à la Hayward Gallery de Londres du 25 janvier au 22 avril 2018 ; photos en couleurs.";none;1;0;1450;;29,5;26,5;50;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Rétrospective, Monographie, Paysage, Architecture, Ville, Foule, Panoramique, Catalogue d'exposition, Hayward Gallery, Homme Photographe, Photographe allemand;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/27311.jpg;Neuf;9783958293922;;Specifité;;1;1;Photographe;Gursky Andreas;1;1;Ville;Göttingen;1;1;Auteur(s);Rugoff Ralph, Wall Jeff;1;1;Éditeur;Steidl;1;1;Date d'édition;2018;1;1;168;Coffret;anglais;no
;simple;29337;Marc Pataut : De proche en proche;1;0;visible;"Le travail de Marc Pataut traite du rapport des individus à eux-mêmes et à la société, faisant apparaître à l’image des visages, des corps, des appartenances, des parcours de vie. Ses projets sont élaborés sur une longue durée et au sein de territoires différents. L’accumulation d’expériences personnelles et collectives nourrit sa pratique photographique.

Constituée d’une sélection de ses essais photographiques réalisés de 1981 à aujourd’hui, l’exposition présente un corpus d’une quinzaine de séries ainsi que des œuvres inédites. Loin d’être une rétrospective, elle est une proposition artistique qui présente des œuvres dans la relation politique qu’elles développent au temps, à la société, à l’espace et au territoire.

Son travail, souvent nourri de débats, d’échanges et de luttes, constitue une véritable réflexion sociale et politique. Les œuvres qui en découlent prennent forme dans cette exposition – ainsi que dans l’édition qui l’accompagne – en proposant un autre rapport aux publics ; textes de Pia Viewing, Marianne Dautrey, Stefano Chiodi, Jean-François Chevrier, photos en n.b.

Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume du 18 juin au 22 septembre 2019 à Paris.

Marc Pataut, né à Paris en 1952, vit et travaille à Aubervilliers. Depuis 2001, il enseigne la photographie à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il étudia lui-même dans l’atelier du sculpteur Étienne-Martin au début des années 1970. Dans les années 1980, il s’éloigne du reportage pour développer des projets d’enquête documentaire de longue durée engageant des modalités d’échanges adaptées à chacune des situations. Une dimension politique et humaine importante existe dans son travail où il associe, dans la conception et l’élaboration de l’œuvre, un domaine d’activité, une situation sociale, une histoire et une intervention dans le contexte institutionnel.";none;1;0;800;;17;24,5;35;3;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Détail, Flou artistique, Rétrospective, Monographie, Noir et blanc, Catalogue d'eposition, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29337.jpg;Neuf;9782350464732;;Specifité;;1;1;Photographe;Pataut Marc;1;1;Ville;Trézélan;1;1;Auteur(s);Viewing Pia, Dautrey Marianne;1;1;Éditeur;Filigranes Éditions;1;1;Date d'édition;2019;1;1;240;Broché;français;notify
;simple;29338;Marie L. Borgia : Rencontres en Amnésie;1;0;visible;"« D’eux il ne pourrait rester à léguer qu’un vieux cliché, une gravure décrochée du mur, un coussin, une clef dont on ne connaît plus le coffre ou la porte, un étui de rouge à lèvres ou un réveil aux aiguilles arrêtées.
C’était sans compter avec cette rencontre altruiste d’une photographe venue jusqu’en amnésie leur apporter des images inédites de leur aspect d’aujourd’hui… Ils appartiennent en France à un peuple défaillant de près d’un million, rejoints chaque année par plus de 220 000 migrants de la pleine conscience…
Pour faire leur digne portrait d’aujourd’hui Marie Borgia a choisi des images comme brûlées de lumière intérieure, surexposées par les omissions, elle en produit des tirages d’un gris léger comme l’inadvertance.
Quand elle recourt à des couleurs elles semblent un peu parcheminées à l’instar de la chair tendue tiraillant leurs mains serrées sur quelques objets d’avant-hier. Leurs traits souvent sont flous, résultante d’un bouger de la tête qui refuserait la soumission. Ils portent le masque de leur renoncement involontaire, ils offrent des faciès où le détachement trace des rides incongrues.
Superposées certaines photographies se font témoin de ces rencontres en chambre de soi à soi, de ces carambolages intimes au cadre brisé d’un miroir. Pour bien documenter ce quotidien en suspens dans l’instant toujours renouvelé l’artiste reste constamment dans la distance de la plus grande présence à l’autre. De ce fait les cadrages fragmentent une tournure, un air ou une disposition, l’esquisse d’une gueule…». - Christian Gattinoni, extraits.";none;1;0;700;;19,5;24,5;35;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Personne âgée, Vieux, Vieillesse, Amnésie, alzheimer, Portrait, Initimité, Détail, Flou artistique, Noir et blanc, Femme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29338.jpg;Neuf;9791092265835;;Specifité;;1;1;Photographe;Borgia Marie L.;1;1;Ville;Marseille;1;1;Auteur(s);Gattinoni Christian, ;1;1;Éditeur;André Frère éditions;1;1;Date d'édition;2019;1;1;128;Relié;français, anglais;notify
;simple;29339;"Guillaume Geneste : Autoportraits de famille 3, 2006-2011 ; À bout de bras";1;0;visible;"1ère édition tirée à 500 exemplaires.

3ème volume du journal intime photographique de Guillaume Geneste.
« La première fois que Guillaume Geneste m’a montré ses photos pour en faire ce livre, je savais qu’elles ne seraient pas de celles qui s’évertuent dans les albums à illustrer l’image attendrissante de l’idée de famille, mais je n’imaginais pas qu’elles porteraient à ce point d’incandescence le brûlant sujet du bonheur en famille, si intraitable sujet qu’il met au même seuil d’impasse l’artiste chevronné et l’amateur naïf, les désarme de tout savoir technique ou esthétique, au risque de l’impudeur sentimentale, si mal prisée en photographie… Il lui a fallu le long temps d’une pratique, restée privée jusqu’à ce jour, pour que sa collection de photos révèle ce qui s’y joue de tout autre à travers le temps, qu’elles exposent le geste dont il subvertit les poncifs du genre pour exprimer cette chose à la fois ravissante et scandaleuse qu’est la félicité simple de vivre ensemble. On y voit sans concession ce qui se montre le moins dans l’album, le plus secret des tendresses, la nudité, l’assouvissement des étreintes, enlacement, encorbeillement des corps enfantins, chairs épousées de joie, la merveille renouvelée et toujours étonnante du quotidien partagé avec la femme aimée, bébés puis enfants peu à peu – si vite – grandis : tout ce qui se trame sans bruit de passion dans la chambre ou la cuisine, la rue, sur les routes, la plage?; lieux familiers à la photo de famille qui jalonnent sa chronique, ici transcendés par le geste de l’opérateur épris de l’impossible regard sur soi et sur les siens. De fait, on ne voit d’abord que rayonner l’amour, et le recours classique à l’appareil photo pour saisir un peu l’impondérable instant de son avènement. » […] Anne-Marie Garat (extrait)

Cet ouvrage est le troisième volume d’une collection, un autre vollume est en préparation. Ce journal photographique s’étend sur 25 ans (de 1992 à 2017) ; photos en n.b.";none;1;0;400;;15;21;22;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Famille, Autoportrait, Intimité, Couple, Enfant, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe français, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29339.jpg;Neuf;9782350464671;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Geneste Guillaume;1;1;Ville;Trézélan;1;1;Auteur(s);Plossu Bernard, ;1;1;Éditeur;Filigranes Éditions;1;1;Date d'édition;2019;1;1;152;Broché;français, anglais;notify
;simple;29340;"Mise au point ; Entretiens : Fabien Ribery et Didier Ben Loulou";1;0;visible;"Didier Ben Loulou ne sépare pas l'incarnation de l'invisible, la pure présence d'une force agissante transcendante, la beauté d'une conscience harmonique suprême, la rareté de la richesse, la noblesse d'âme de la pauvreté.
Depuis plusieurs années, ces thèmes faisaient partie de nos conversations, ayant lieu très souvent dans un café parisien. Nous avons décidé d'en faire un livre, non pour clore définitivement nos spéculations, mais pour mieux les relancer en les accompagnant de photographies, dans la dimension d'un ""work in progress"" qui n'aura pas de fin. - Fabien Ribery , photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;250;;16;20,5;18,5;1;Rubriques>Photographes, Essais, Sous-Rubriques>, Éditions>;Entretien, Analyse d'image, Essai, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29340.jpg;Neuf;9782369801795;;Specifité;;1;1;Photographe;Ben Loulou Didier;1;1;Ville;Marseille;1;1;Auteur(s);Ribery Fabiien, Ben Loulou Didier;1;1;Éditeur;Arnaud Bizalion Editeur;1;1;Date d'édition;2019;1;1;88;Broché;français;notify
;simple;29341;"Olivier Garros : Photographies ; Couleur, Noir";1;0;visible;"Ce coffret contient deux volumes brochés, le premier avec des photographies en noir et blanc (176 pages) et l'autre avec celles en couleurs (96 pages).

Ici tout n’est qu’ordre, cadrage, et rigueur de composition. Dans les photographies d’Olivier Garros (né en 1943) comme dans un logis aménagé de façon minimaliste. Pourtant Garros est un homme qui bout à l’intérieur d’une sensibilité vive, alimentée par un regard à trois cent soixante degrés sur le monde, les hommes et les femmes.
La lame de Garros, c’est évidemment son Leica. Difficile d’imaginer reporter aussi soucieux des lignes, des formes, des surfaces et des mille jongleries que permet l’écrasement en deux dimensions et en noir et blanc de notre monde tridimensionnel coloré. Pour autant, l’humain, le social même, ne sont pas occultés, comme en témoigne son travail sur les manifestations en général et celles de 1995 en particulier. C’est aussi un portraitiste qui sait obtenir de ses modèles, surtout féminins, une présence d’une intensité émouvante jusqu’au trouble.
Travaillant le noir et blanc mais aussi la couleur, deux volumes réunis sous coffret étaient nécessaires pour présenter les deux volets de l’œuvre photographique de l’artiste.
Olivier Garros a aussi brillé dans un exercice photographique peu pratiqué?: l’illustration littéraire. Avec Le Voyage en Espagne de Théophile Gautier et Le rendez-vous de Patmos de Michel Déon, il a donné deux exemples très réussis d’un genre trop rarement osé par les éditeurs littéraires de nos jours. Reporter, photographe de studio, vidéaste, mais aussi opérateur de cinéma avec plusieurs films à son actif, Olivier Garros trace sa ligne, à l’écart ; un texte de Raymond Roussel accompagne le volume consacré à la photographie en noir et blanc?et  Gérard Fromanger en signe un dans celui consacré à la couleur, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1350;;24;21;45;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Street photography, Scènes de rue, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29341.jpg;Neuf;9782359062854;;Specifité;;1;1;Photographe;Garros Olivier;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Roussel Raymond, Fromanger Jérôme;1;1;Éditeur;Lienart;1;1;Date d'édition;2019;1;1;272;Coffret;français;notify
;simple;29342;Michael Christopher Brown : Yo Soy Fidel;1;0;visible;"'Yo Soy Fidel' suit le cortège de Fidel Castro, ancien révolutionnaire et politicien cubain, sur une période de plusieurs jours fin 2016. Michael Christopher Brown s’est penché par la fenêtre de son véhicule avant le cortège afin de photographier des Cubains qui attendaient le long de l’autoroute le convoi militaire de Fidel transportant ses restes incinérés de La Havane à Santiago. Le parcours de Fidel reflète le voyage post-révolution de Santiago à La Havane en 1959, ce qui a contribué à consolider son image de héros et de légende.

Dans 'Yo Soy Fidel', des fragments de cette image initiale ont survécu à sa mort, bien qu’ils conduisent inévitablement à une question de ce qui est à venir. Considéré depuis un demi-siècle comme un symbole de dignité et d’espérance dans la lutte contre l’impérialisme, Cuba a le choix : rester fidèle à la voie révolutionnaire de Fidel ou succomber à la mondialisation et à tout ce qu’elle implique ; texte de Martin Parr et Jon Lee Anderson, photos en couleurs.

'Yo Soy Fidel' follows the cortège of Fidel Castro, former Cuban revolutionary and politician, over a period of several days in late 2016. Michael Christopher Brown leaned out of a rear passenger window of his passing vehicle in order to photograph Cubans waiting alongside the highway for Fidel’s military convoy carrying his cremated remains from Havana to Santiago to pass. The route mirrored Fidel’s post-revolution journey from Santiago to Havana in 1959, which helped solidify his image as hero and legend.

In 'Yo Soy Fidel', fragments of this initial image have survived his death though perhaps inevitably lead to a question of what is to come. A country largely seen for half a century as a symbol of dignity and hope in the fight against imperialism, Cuba has a choice: to stay true to Fidel’s revolutionary path or succumb to globalization and all it entails.";none;1;0;1200;;31,5;24,5;49;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Amérique du Sud & Centrale, Éditions>;Cortège funéraire, Fidel Castro, Politique, Évènement, Cuba, Foule, Histoire, Cubain, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29342.jpg;Neuf;9788862086028;;Specifité;;1;1;Photographe;Brown Michael Christopher;1;1;Ville;Bologne;1;1;Auteur(s);Parr Martin, Anderson Jon Lee;1;1;Éditeur;Damiani;1;1;Date d'édition;2018;1;1;148;Relié;anglais;no
;simple;29343;Sally Mann : Mille et un passages;1;0;visible;"Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume à Paris du 18 juin au 22 septembre 2019.

À travers plus de 200 photographies, cet ouvrage rétrospectif parcourt l'ensemble du travail de Sally Mann. Depuis plus de 40 ans la photographe américaine explore les thèmes de la mémoire, du désir, de la mort, des liens familiaux et de notre rapport à la nature. Imprégnées de la culture du sud des États-Unis chère à Faulkner, ses images montrent des instants intimes et singuliers qui célèbrent le romantisme de la vie ordinaire.

Plusieurs essais accompagnent cette monographie et nous éclairent sur les multiples facettes de son œuvre. 

Profondément marquées par la littérature et la philosophie de Thoreau et Emmerson qui célèbrent la fusion de l’homme avec la nature, les images de Sally Mann posent la question des origines, de l’identité, de l’histoire, de la place de l’individu dans le monde. Si elles s’appréhendent comme un journal photographique et explorent la culture américaine, elles sont aussi des réflexions personnelles qui tendent vers l’universel à travers des témoignages intimes et ordinaires.

Le travail sur le collodion qu’effectue la photographe donne à ses tirages des noirs très charbonneux ou des blancs éclatants. Cette approche pictorialiste confère à ses images théâtralité et lyrisme ; sous la direction de Sarah Greenough et Sarah Kennel, essais de Hilton Als, Malcolm Daniel et Drew Gilpin Faust, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;2750;;28;29,5;55;4;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Rétrospective, Catalogue d'exposition, Paysage, Nature, Procédé Ancien, Intimité, Famille, Enfant, États-Unis, Géorgie, Virginie, Noir et blanc, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29343.jpg;Neuf;9782365112413;;Specifité;;1;1;Photographe;Mann Sally;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Greenough Sarah, Kennel Sarah;1;1;Éditeur;Éditions Xavier Barral;1;1;Date d'édition;2019;1;1;332;Relié;français;notify
;simple;29344;"Wright Morris : Fragments de temps ; Photographie, écriture, mémoire";1;0;visible;"À l'occasion de l'exposition à la Fondation HCB et de la parution de la monographie de Wright Morris, Fragments de temps rassemble les écrits de Wright Morris sur la photographie traduits pour la première fois en français. 

Cet ouvrage nous permet de découvrir cet auteur méconnu en France ainsi qu’une réflexion fondatrice dans l’histoire du médium. Wright Morris (1910-1998) est l’un des premiers à expérimenter le dialogue entre texte et image dans ses créations, dès les années 1940. Les essais de Wright Morris couvrent un large spectre de sujets et d’époques : des photographies historiques d’Eugène Atget à celles de l’espace prises par la NASA en passant par les portraits de pionniers dans l’Ouest américain de Solomon D. Butcher, les écrits de Susan Sontag et Henry James, ainsi qu’à travers ses propres photographies et écrits ; traduit de l'anglais par Brice Matthieussent, collection TXT dirigée par Agnès Sire, entretien de Wright Morris avec James Alinder, photos en n.b.";none;1;0;350;;14,5;21;24;2;Rubriques>Photographes, Essais, Sous-Rubriques>, Éditions>;Essai, Texte, Écrits de photographe, Susan Sontag, Henry James, Solomon D. Butcher, NASA, Eugène Atget, Entretien, Mémoires,;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29344.jpg;Neuf;9782365112253;;Specifité;;1;1;Photographe;Morris Wright;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Éditions Xavier Barral;1;1;Date d'édition;2019;1;1;188;Broché;français;notify
;simple;29345;Arles, Les rencontres de la photographie : 50 ans d'histoire;1;0;visible;"Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. À l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival – Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé – témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes ; photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1150;;19;25,5;35;1;Rubriques>Anthologies, Sous-Rubriques>, Éditions>;Arles, Festival, Catalogue, Rencontres de la Photographie, Catalogue d'exposition, Festival de photographie, Entretien, Témoignage, Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel, Sam Stourdzé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29345.jpg;Neuf;9782732490881;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Denoyelle Françoise, Stourdzé Sam;1;1;Éditeur;Éditions de la Martinière;1;1;Date d'édition;2019;1;1;288;Broché;français;notify
;simple;29346;"Les libertés intérieures ; Photographies Est-Allemande, 1980-1989";1;0;visible;"Trente ans après la chute du Mur de Berlin, que sait-on en France de la photographie est-allemande ? Fruit de plusieurs années de recherches à Berlin et dans plusieurs villes de l'ex-RDA, le choix des images présentées ici sont issues de la décennie précédant la chute du Mur (1980-1989) et de l'œuvre de 16 artistes, encore peu montrés hors de leur pays ; sous la direction de Sonia Voss, photos en n.b.";none;1;0;1000;;17,5;24,5;39;3;Rubriques>Anthologies, Sous-Rubriques>Anthologies nationales, Éditions>;Anthologie nationale, Noir et blanc, Allemagne, Allemagne de l'Est, Photographie allemande, Photographie est-allemande, Photographe allemand;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29346.jpg;Neuf;9782365112345;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Voss Sonia, ;1;1;Éditeur;Éditions Xavier Barral;1;1;Date d'édition;2019;1;1;240;Relié;français;notify
;simple;29347;"La voix du voir ; Les grands entretiens de la Fondatin Henri Cartier-Bresson";1;0;visible;"L'ouvrage rassemble une sélection de 13 entretiens menés par Clément Chéroux à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris entre 2012 et 2016. Ils constituent un état des lieux de la photographie contemporaine qu'elle soit documentaire, journalistique ou conceptuelle. L'approche sensible et originale de Clément Chéroux en fait un témoignage rare et important.
Les artistes ayant participé à ces entretiens sont : Christian Boltanski, Sophie Calle, Raymond Depardon, Samuel Fosso, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Josef Koudelka, Susan Meiselas, Jean-Luc Moulène, Sophie Ristelhueber, Denis Roche, Patrick Tosani et Agnès Varda ; collection TXT dirigée par Agnès Sire, entretien de Wright Morris avec James Alinder, photos en n.b.";none;1;0;450;;14,5;21;24;4;Rubriques>Anthologies, Essais, Sous-Rubriques>, Éditions>;Essai, Texte, Entretien, Christian Boltanski, Sophie Calle, Raymond Depardon, Samuel Fosso, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Josef Koudelka, Susan Meiselas, Jean-Luc Moulène, Sophie Ristelhueber, Denis Roche, Patrick Tosani et Agnès Varda;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29347.jpg;Neuf;9782365111492;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Chéroux Clément, ;1;1;Éditeur;Éditions Xavier Barral;1;1;Date d'édition;2019;1;1;296;Broché;français;notify
;simple;29348;"Shin Yanagisawa ; A Retrospective, 1958–2008";1;0;visible;"1ère édition tirée à 500 exemplaires, numérotée et avec le tampon du photographe.
Cet album a été pubié avec 4 couvertures différentes, nous n'avons qu'un exemplaire avec la couverture rouge.

Shin Yanagisawa est né en 1936, à Tokyo. Il faisait partie de la génération exceptionnelle de photographes japonais des années 1960 et 1970. Cette génération a façonné nos idées et impressions avec une nouvelle vue photographique du Japon contemporain comme un pays entre la tradition et l’ère moderne – même jusqu’à aujourd’hui. Après des études au célèbre Tokyo College of Photography à Shibuya, Shin Yanagisawa a commencé à travailler comme photographe indépendant. Il s’engagea dans les sujets du paysage et de leurs changements, la rugosité de la nature et la réalité urbaine des grandes villes.

Avec son appareil photo, il s’est concentré sur la vie elle-même, a montré les backstages-érotiques dans une boîte de nuit; et a retracé avec son objectif un amour d’hiver, dont nous pouvons seulement supposer qu'il lui était intimement unique. La série Traces of the City de 1965 à 1970 de Shin Yanagisawa (titre de son seul livre plus important et plus ancien) reflète les sentiments de toute une génération. Cette série a été exposée dans une exposition individuelle à Tokyo en 1979. En outre, Shin Yanagisawa a participé à de nombreuses expositions de groupe, par exemple l’importante exposition de 15 photographes au Musée national d’art moderne de Tokyo.
Only Photography présente maintenant une première monographie sur Shin Yanagisawa en dehors du Japon, avec un texte de Yanagisawa ""On Photography"", publié en anglais pour la première fois ; photos en n.b.

Shin Yanagisawa was born 1936, in Tokyo. He was part of the outstanding generation of Japanese photographers from the 1960s and 1970s. This generation shaped our ideas and impressions with a new photographic view of contemporary Japan as a country between tradition and the modern era – even until today.  After studying at the famous Tokyo College of Photography in Shibuya, Yanagisawa started working as a freelance photographer. He became engaged in subjects of the landscape and their changes, the roughness of nature and the urban reality of big cities.
With his camera he bore down upon life itself, showed backstage-eroticism in a night club; and traced with his camera a winter love, of which we only can assume, was unique to him. Yanagisawa’s series Traces of the City 1965 – 1970 (title of his only bigger, long time out of print book) reflects the feelings of a whole generation. This series was exhibited in a one-man show in Tokyo 1979. Beside of that, Yanagisawa took part in numerous group exhibitions, e.g. the important 15 Photographers Exhibition at Tokyo National Museum of Modern Art.
Only photography is now presenting a first monograph on Shin Yanagisawa outside of Japan, with a text by Yanagisawa On Photography, published in english for the first time.";none;1;0;1250;;24,5;32,5;110;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>Édition Limitée;Japon, Tokyo, Street photography, Scènes de rue, Vie quotidienne, Nu féminin, Érotisme, Noir et blanc, Édition numérotée, Édition Limitée, Homme Photographe, Photographe japonais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29348.jpg;Neuf;9783981253788;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Yanagisawa Shin;1;1;Ville;Berlin;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Only Photography;1;1;Date d'édition;2013;1;1;127;Relié;anglais, japonais;no
;simple;29349;Charlie Abad : Clins d'œil;1;0;visible;"Clins d’œil regroupe 156 images en noir et blanc réalisées entre 1972 et 1985. 1972 représente les débuts sérieux de Charlie Abad en tant que photographe. Les clichés pris pendant ces années là montrent la vie en province et à Paris, le théâtre dans la rue, et traduisent la vision de la vie du photographe, pleine d’humour et de fantaisie. 1985 marque le début de son travail en couleur et la multiplication des commandes. Préfacé par Sabine Weiss, ce livre est un recueil de jeux d’images à consulter et à consommer sans modération pour de vrais moments de bonheur ! ; photos en n.b.";none;1;0;1150;;24,5;28,5;40;2;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>France, Paris, Éditions>;Street photography, Scènes de rue, Vie quotidienne, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29349.jpg;Neuf;9782953404043;;Specifité;;1;1;Photographe;Abad Charlie;1;1;Ville;Germigny sur Loire;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;APPPF;1;1;Date d'édition;2016;1;1;168;Relié;français;notify
;simple;29350;Yuichi Hibi : Salt of The Earth;1;0;visible;"1ère édition tirée à 500 exemplaires.
Exemplaire Signé.

Salt of the Earth de Yuichi Hibi a été réalisé dans les îles Amami, les « îles des centenaires » du Japon en 2007. Yuichi Hibi utilise des horizons abandonnés, des contrastes frappants et des sections extrêmes occasionnelles pour mettre en scène l’île et ses habitants picturalement; avec cette perspective si typique de la photographie japonaise d’après-guerre, il rejoint la tradition des maîtres japonais des années 1970 comme Nakahira, Moriyama et Takanashi ; photos en n.b.

Yuichi Hibi’s Salt of the Earth was produced on Amami Islands, Japan’s “islands of centenarians” in 2007. Hibi employs dropped horizons, stark contrasts and occasional extreme sections to stage the island and its inhabitants pictorially; with this perspective so typical of post-war Japanese photography, he joins the tradition of the Japanese masters of the 1970s like Nakahira, Moriyama and Takanashi.";none;1;0;350;;16,5;24;45;2;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>Édition Limitée, Livre Signé;Japon, Amami, Street photography, Scènes de rue, Vie quotidienne, Personne âgée, Vieillesse, Vieux, Centenaire, Noir et blanc, Édition Limitée, Livre Signé, Homme Photographe, Photographe japonais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29350.jpg;Neuf;9783981688528;;Specifité;Édition Limitée, Livre Signé;1;1;Photographe;Hibi Yuichi;1;1;Ville;Berlin;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Only Photography;1;1;Date d'édition;2014;1;1;80;Broché;anglais;no
;simple;29351;Kosuke Okahara : Almost Paradise;1;0;visible;"1ère édition tirée à 250 exemplaires.
Exemplaire Signé + Tampon du photographe.

La série « Almost Paradise » de Kosuke Okahara, réalisée en 2013, raconte l’histoire de l’Amérique du Sud, principalement des migrants colombiens qui tentent d’atteindre les États-Unis par des routes risquées et difficiles via le Guatemala, le Costa Rica, le Panama et le Mexique. En noir et blanc saisissant, Okahara a capturé les joies et les souffrances de ces gens sans les transformer en simples objets pour son appareil photo. Le livre a été imprimé à l’aide d’un processus inhabituel qui lui donne une apparence rappelant le travail intaglio. De cette façon, il transmet tout le drame des espoirs déçus ; photos en n.b.

Kosuke Okahara’s series “Almost Paradise”, made in 2013, recounts the story of South American, primarily Colombian migrants attempting to reach the USA on risky and difficult routes via Guatemala, Costa Rica, Panama and Mexico. In compelling black and white images, Okahara has captured the joys and sufferings of these people without turning them into mere objects for his camera. The book was printed using an unusual process which lends it an appearance reminiscent of intaglio work. In this way it conveys the full drama of disappointed hopes.";none;1;0;400;;24;16,5;45;2;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Amérique du Sud & Centrale, Éditions>Édition Limitée, Livre Signé;Reportage, Photojournalisme, Photographie documentaire, Migrant, Immigré, Clandestin, Amérique du Sud, Colombie, Colombien, Guatemala, Costa Rica, Panama, Mexique, Noir et blanc, Édition Limitée, Livre Signé, Homme Photographe, Photographe japonais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29351.jpg;Neuf;9783981688511;;Specifité;Édition Limitée, Livre Signé;1;1;Photographe;Okahara Kosuke;1;1;Ville;Berlin;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Only Photography;1;1;Date d'édition;2014;1;1;72;Broché;anglais;no
;simple;29352;Alec Soth : Niagara;1;0;visible;"Réédition du célèbre livre d'Alec Soth.
Des lettres d'amour, des couples d'amoureux, des motels et en toile de fond, les chutes mythiques du Niagara ; textes de Philip Brookman et Richard Ford, photos en couleurs.";none;1;0;1250;;27,5;32;45;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, Motel, Lettres, Amour, Couple, Chutes du Niagara, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29352.jpg;Neuf;978191233925;;Specifité;;1;1;Photographe;Soth Alec;1;1;Ville;Göttingen;1;1;Auteur(s);Brookman Philip, Ford Richard;1;1;Éditeur;Steidl;1;1;Date d'édition;2018;1;1;104;Relié;anglais;no