ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;26805;Highway kind;1;0;visible;"""Kurland and her young son, Casper, have traveled in their customized van, going south in the winter and north in the summer, her life as an artist and mother finely balanced between the need for routine and the desire for freedom and surprise. Casper's interests-particularly in trains, and later in cars—and those he befriends along the way often determine Kurland's subject matter. He appears at different ages in the work, against open vistas and among the subcultures of train-hoppers and drifters around them. Kurland's vision is in equal parts raw and romantic, idyllic and dystopian."" (Extrait de la note de l'éditeur ; photos en couleurs.";none;1;0;1200;;23,5;29;54;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;Voyage, États-Unis, Vagabond, Vie quotidienne, Route, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/26805.jpg;Neuf;9781597113281;;Specifité;;1;1;Photographe;Justine Kurland;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Tillman Lynne, ;1;1;Éditeur;Aperture;1;1;Date d'édition;2016;1;1;156;Relié;anglais;no
;simple;29353;Home Sweet Home;1;0;visible;"Quoi de mieux que le thème du chez-soi, le home si cher au cœur des Britanniques, pour mettre en valeur la richesse, la diversité et l’évolution de la photographie Outre-Manche ? Home Sweet Home réunit trente-et-un artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne, des années 1970 à aujourd’hui. Un tour du propriétaire qui éclaire sous différents angles les réalités sociales, culturelles et politiques, passées et présentes, de la société britannique ; photos en n.b. et en couleurs.

Avec les photographes :
Dana Ariel, Keith Arnatt, Laura Blight, Juno Calypso, Natasha Caruana, Mark Cawson, Edmund Clark, John Paul Evans, Anna Fox, Ken Grant, Anthony Haughey, Tom Hunter, Sarah Jones, Neil Kenlock, Sirkka-Liisa Konttinen, Karen Knorr, Chris Leslie, Stephen McCoy, Iain McKell, Michael McMillan, Daniel Meadows, David Moore, John Myers, Martin Parr, Magda Segal, Andy Sewell, David Spero, Eva Stenram, Clare Strand, Colin Thomas, Gillian Wearing.";none;1;0;1300;;25;29,5;49;4;Rubriques>Anthologies, Sous-Rubriques>Anthologies nationales, Europe, Éditions>;Europe, Grande-Bretagne, Angleterre, Vie quotidienne, Intérieur, Famille, Portrait, Photographe anglais, Photographe britannique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29353.jpg;Neuf;9782845977662;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Bonnet Isabelle, ;1;1;Éditeur;Textuel;1;1;Date d'édition;2019;1;1;192;Relié;français, anglais;notify
;simple;29354;David Jiménez : Universos;1;0;visible;"Publié à l'occasion de l'exposition à la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid du 5 juin au 28 juillet 2019.

Première rétrospective de l’artiste David Jiménez, où il passe en revue plus de 25 ans de travail personnel. On pourra y contempler son œuvre et l’évolution de ses processus créatifs, qui ont généré des livres de photo, des expositions et de l’audiovisuel au cours de cette période.

Prix du photographe Révélation à photoespaña 99, David Jiménez a continué à créer et à sélectionner des images à partir de thèmes poétiques et conceptuels pour représenter l’intangible. De caractère figé, qualité qu’il transmet à ses projets, Jiménez considère la photographie comme un moyen de réinventer la réalité et de la réorganiser à partir de l’ambiguïté de l’intangible ; textes de David Campany, Alejandro Castellote et Mario Montalbetti,  cahier à part avec le texte en anglais, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;1000;;22,5;29;36;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Catalogue d'exposition, Noir et blanc, Photographie abstraite, Photographie expérimentale, Expérimentation, Photographie abîmée, Homme Photographe, Photographe espagnol;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29354.jpg;Neuf;9788417047924;;Specifité;;1;1;Photographe;Jiménez David;1;1;Ville;Barcelone;1;1;Auteur(s);Castellote Alejandro, Campany David;1;1;Éditeur;RM Verlag;1;1;Date d'édition;2019;1;1;;Relié;anglais;no
;simple;29355;Christian Ramade : Ceci n'est pas une carte postale;1;0;visible;"Vendu avec un tirage A4 sur papier Epson.
Choix entre différentes photos selon disponibilité. Nous contacter pour plus d'informations.

Les photographies de cette série font l'objet d'une exposition à La Nouvelle Chambre Claire du 12 juin au 13 juillet 2019.

Prenant le contre-pied des images idylliques et stéréotypées que véhiculent bien souvent les cartes postales, Christian Ramade nous offre dans ses séries de paysages un nouveau parcours visuel.
Il ne nous épargne aucune pancarte, aucun fil aérien, aucun poteau électrique, tous ces artéfacts qui encombrent nos espaces urbains, périurbains et ruraux. Mieux, il les utilise et compose ses ""poteaugraphies"" avec jubilation.
Et lorsque des morceaux de villes deviennent invisibles, cachés derrière des peintures murales, des panneaux publicitaires ou des images de rêve, le photographe les confronte au réel et se joue de ces faux-semblants qui tentent désespérément de recomposer en abîme…une image de carte postale ; photos en couleurs.

Christian Ramade vit en Provence. Il a exposé en France et à l'étranger, a publié une douzaine de livres, anime des stages et collabore avec des revues photographiques.";none;1;0;200;;13;19;80;6;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Afrique Noire, Éditions>Avec un tirage;France, Street photography, Vie quotidienne, Paysage urbain, Homme Photographe, Photographe français, Avec un tirage;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29355.jpg;Neuf;9782956389828;;Specifité;Avec un tirage;1;1;Photographe;Ramade Christian;1;1;Ville;Marseille;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Photo#graphie;1;1;Date d'édition;2018;1;1;96;Broché;français;notify
;simple;29356;Cindy Sherman;1;0;visible;"Ce livre, qui accompagne une importante exposition à la National Portrait Gallery, considère l’œuvre de Cindy Sherman à travers le prisme du portrait. Présentant des exemples clés de son travail - de ses premières photographies à ses plus récentes - il explore la relation versatile entre l’apparence et la réalité.

Publié à l'occasion des expositions à la National Portrait Gallery de Londres du 27 juin au 15 septembre 2019 et à la Vancouver Art Gallery du 26 octobre 2019 au 8 mars 2020 ; sous la direction de Paul Moorhouse, avec les contributions de Erika Balsom, Magda Keaney et Rochelle Steiner, préface de Nicholas Culliman, photos en n.b. et en couleurs.

This book, which accompanies a major exhibition at the National Portrait Gallery, considers Cindy Sherman's œuvre through the lens of portraiture. Featuring key examples of her work - from her earliest photographs through to her most recent - it explores the mercurial relationship between appearance and reality.

Includes contributions from: Nicholas Cullinan (Director's Foreword); Erika Balsom (In the Company of Images: Untitled Film Stills); Magda Keaney (Cindy Sherman's Fashion Pictures) and Rochelle Steiner (The Digital Divide).

Cindy Sherman is among the most influential artists of her generation. Using herself as model, wearing a range of costumes and portraying herself in invented situations, she interrogates the imagery employed by the mass media, po pular culture and fine art. Television, advertising, magazines, fashion and Old Master paintings all form part of her visual language.

Whether using make-up, costumes, props and prosthetics to manipulate her own appearance, or devising elaborate tableaux, her entire body of 40 years’ work constitutes a highly distinctive response to contemporary and earlier culture, whose stylistic tropes she appropriates and quotes. This book will explore the rich cultural sources that Sherman plunders in creating provocative and ambiguous images that lead us to question the things we see.

Sherman’s work is surveyed through two related themes. Examining Sherman’s art within the context of portraiture it explores the way that identity is constructed from appearance. It also considers the nature of Sherman’s involvement with a range of styles by positioning her work in the context of the pre-existing imagery that she appropriates.";none;0;0;1950;;24,5;32;49;0;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Autoportrait, Mise en scène, Déguisement, Travestissement, Identité, Apparence, Catalogue d'exposition, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29356.jpg;Neuf;9781855147126;;Specifité;;1;1;Photographe;Sherman Cindy;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);Moorhouse Paul, Balsom Erika;1;1;Éditeur;National Portrait Gallery (NPG);1;1;Date d'édition;2019;1;1;256;Relié;anglais;no
;simple;29357;Atomic Ed;1;0;visible;"Atomic Ed raconte l’histoire d’Ed Grothus (1923-2009), technicien nucléaire au Laboratoire national de Los Alamos dans les années 1950 et 1960, qui est devenu propriétaire d’un magasin de surplus qu’il a utilisé comme base d’activisme anti-nucléaire. Il comprend des documents d’archives, des photographies anciennes et récentes, et une sélection de lettres entre Ed Grothus et des politiciens, des scientifiques, des journalistes et des relations personnelles ; textes de Javier Palao, Celia Jackson et Tom Grothus, photos additionnelles de Janire Nájera, contient une enveloppe classée secret avec deux petits livrets brochés sur les consignes du Gouvernement Américain en cas d'incident nucléaire, photos en n.b. et en couleurs.

Atomic Ed tells the story of Ed Grothus (1923–2009), a nuclear technician at the Los Alamos National Laboratory in the 1950s and 1960s who became the owner of a surplus store which he used as a base for anti-nuclear activism. It includes archival documents, vintage and recent photographs, and a selection of letters between Grothus and politicians, scientists, journalists and relatives.";none;1;0;700;;17,5;24;36;1;Rubriques>Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, Photographie documentaire, Reportage, Journal, Initimité, Nucléaire, Activisme, Engagement politique, Environnement, Activiste, Ed Grothus, Technicien nucléaire;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29357.jpg;Neuf;9788417047610;;Specifité;;1;1;Photographe;Nájera Janire;1;1;Ville;Barcelone;1;1;Auteur(s);Nájera Janire, Jackson Celia Rose;1;1;Éditeur;RM Verlag;1;1;Date d'édition;2019;1;1;168;Relié;anglais;no
;simple;29358;Vincent Ferrané : Through the Night;1;0;visible;"1ère édition tirée à 250 exemplaires.

Through the Night est un segment impératif de la série Milky Way de Vincent Ferrané (né en 1974). Détaché, il met l’accent sur sa répétition prolongée et quelque peu altérée. Des photographies en noir et blanc de la femme du photographe, ensommeillée qui allaite son bébé.

Through the Night is an imperative segment from Vincent Ferrané’s (b. 1974, French) series Milky Way. Detached, it emphasizes on its protracted and somewhat altered repetition.";none;1;0;100;;17;21,5;16;6;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Intimité, Allaitement, Mère, Bébé, Famille, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe français, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29358.jpg;Neuf;9789188113283;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Ferrané Vincent;1;1;Ville;Stockholm;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Libraryman;1;1;Date d'édition;2019;1;1;16;Broché;anglais;no
;simple;29359;"Henri Wessel : A Dark Thread ; Des nouvelles noires inspirées par les photographies de Henri Wessel";1;0;visible;"Publié à l'occasion de l'exposition à la Maison Européenne de la Photographie à Paris du 

Henry Wessel avait mis au défi des écrivains d’imaginer une nouvelle à partir d’une de ses photographies. Trois de ces textes sont présentés dans cet ouvrage qui contient les 3 photographies à part en format carte postale. Alexander MacLeod a écrit ""La parade des Assumption Purple Raiders"", Ivy Pochoda ""Condos Del Sol"" et Art Taylor ""Des fils un peu trop distendus"" ; postface de Simon Baker, photos en n.b.";none;1;0;250;;16;24,5;20;3;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Catalogue d'exposition, Littérature et photographie, Texte et image, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29359.jpg;Neuf;9781912339280;;Specifité;;1;1;Photographe;Wessel Henri;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;MACK Books;1;1;Date d'édition;2019;1;1;64;Relié;français;no