ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;29910;Paul Cupido : Amazonia;1;0;visible;"1ère édition tirée à 750 exemplaires.

Il n’y a peut-être aucun endroit sur notre planète qui soit plus spirituel que la forêt amazonienne. Pendant sa résidence d’artiste à LABVERDE, un programme d’immersion artistique en Amazonie brésilienne, Paul Cupido a pris son appareil photo et a entamé un dialogue silencieux avec cet environnement enchanteur et mystique, mettant l’accent sur les feuilles, le feuillage, l’eau, et la lune. Son travail photographique s’articule autour du principe de mu, un concept philosophique ouvert à d’innombrables interprétations. Mu peut être considéré comme un vide, bien que celui qui détient le potentiel. Avec « Amazônia », il explore les correspondances éphémères et symboliques entre le corps et la terre ; texte de Hugo Fernando Salinas Fortes Júnior.

There is perhaps no place on our planet that is imbued with more spirituality than the Amazon rainforest. During his artist’s residency at LABVERDE, a programme for artistic immersion in the Brazilian Amazon, Paul Cupido took his camera and entered into a silent dialogue with this enchanting and mystical environment, focusing on leaves, foliage, water, and the moon. His photographic work revolves around the principle of mu, a philosophical concept that is open to countless interpretations. Mu can be considered a void, albeit one that holds potential. With ‘Amazônia’, he explores the ephemeral and symbolic correspondences between the body and the earth.";none;1;0;600;;20;32;58;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Sud & Centrale, Éditions>Édition Limitée;Brésil, Amazonie, Forêt, Arbre, Feuille, Feuillage, Eau, Homme Photographe, Photographe néerlandais, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29910.jpg;Neuf;9789082396645;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Cupido Paul;1;1;Ville;Amsterdam;1;1;Auteur(s);Salinas Fortes Júnior Hugo Fernando, ;1;1;Éditeur;Alauda Publications;1;1;Date d'édition;2019;1;1;132;Broché;anglais, portugais;no
;simple;29911;Lucas Leffler : Silver Creek;1;0;visible;"1ère édition tirée à 600 exemplaires.

Dans les années 1920, une usine belge a accidentellement éliminé des tonnes d’argent comme sous-produit de la production de films photographiques. Cela s’est terminé dans un ruisseau à proximité, le colorant de boue noire. En 1927, un outilleur réalisa qu'une fortune était emportée chaque jour, et inventa un système pour récupérer la boue du ruisseau et extraire l’argent. L’histoire, peut-être un mythe, a fasciné Lucas Leffler. “Silver Creek” est le résultat de son projet de recherche. Il a fouillé les archives, les coupures de journaux et d’autres documents, et a photographié l’usine et le ruisseau. Il a également pris des échantillons du ruisseau, en essayant de trouver des traces d’argent, et même de transformer la boue en œuvres d’art à l’aide d’une technique de sérigraphie.

In the 1920s a Belgian factory accidentally disposed of tons of silver as a by-product of producing photographic film. This ended up in a nearby creek, colouring the mud black. In 1927 a tool maker realised the kind of fortune being washed away daily, and invented a system to recover the sludge from the creek and extract the silver. The story, perhaps a myth, fascinated Lucas Leffler. ‘Silver Creek’ is the result of his research project. He scoured archives, newspaper clippings, and other documents, and photographed the factory and the creek. He also took samples from the creek, trying to find traces of silver, and even turned the sludge into artworks using a screen-printing technique.";none;1;0;200;;20;28,5;23;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Reportage, Photographie documentaire, Documents, Usine, Homme Photographe, Photographe belge, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29911.jpg;Neuf;9789492051448;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Leffler Lucas;1;1;Ville;Breda;1;1;Auteur(s);Fransen Carel, ;1;1;Éditeur;The Eriskay Connection;1;1;Date d'édition;2019;1;1;32;Broché;anglais;no
;simple;29912;Stephanie Roland : Event Horizon;1;0;visible;"1ère édition tirée à 750 exemplaires.

‘Event Horizon est un récit fictif construit qui plonge le lecteur dans une atmosphère nocturne et mystérieuse d’anticipation. La photographe belge Stéphanie Roland décrit l’enfance dans une perspective insolite, saisissant la gravité et les mystères que cette période de vie implique également, et pas seulement le monde insouciant habituellement associé aux enfants. La série montre les enfants ainsi que leurs « images mentales », des visions de l’avenir, des souvenirs troublants et des rêves étranges du subconscient. Avec un goût pour le suspense, Roland crée un cosmos un peu menaçant, un monde singulier où les perspectives utopiques et dystopiques deviennent un champ d’expérimentation.

‘Event Horizon’ is a constructed fictional narrative that immerses the reader in a nocturnal and mysterious atmosphere of anticipation. Belgian photographer Stéphanie Roland depicts childhood from an unusual perspective, capturing the gravity and mysteries that this period of life also involves, not just the carefree world usually associated with children. The series shows the children as well as their “mental images”, visions of the future, disturbing memories, and strange dreams from the subconscious. With a taste for the suspenseful, Roland creates a somewhat menacing cosmos, a singular world where both utopian and dystopian perspectives become a field for experimentation.";none;1;0;500;;21,5;30;35;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Portrait, Enfant, Rêve, Imaginaire, Image mentale, Photographie de nuit, Femme Photographe, Photographe belge, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29912.jpg;Neuf;9789492051455;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Roland Stephanie;1;1;Ville;Breda;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;The Eriskay Connection;1;1;Date d'édition;2019;1;1;96;Broché;anglais;no
;simple;29913;Claudia Kent : It's Just Sex;1;0;visible;"La photographe suédoise Claudia Kent capture des images intimes qui remettent en question les normes entourant le corps et la sexualité tout en explorant l’identité, la nudité, le genre et l’intimité. “ It's Just Sex’ qui rend hommage à tous ceux qui ont cherché et continuent de chercher à mieux apprécier et respecter la riche diversité de la sexualité humaine. Il est le résultat d’un projet documentaire réalisé entre 2013 et 2018 en Allemagne, en Suède, en Australie et aux États-Unis, et comprend des portraits de personnes qui tombent dans la grande catégorie des « queer », que ce soit par l’auto-identification ou parce qu’ils trouvent simplement qu’ils contestent les normes relatives au genre et à la sexualité. Une réflexion sur notre humanité commune.

Swedish photographer Claudia Kent captures intimate images that challenge norms surrounding bodies and sexualities while also exploring identity, nudity, gender, and intimacy. ‘It’s Just Sex’ honours all those who have sought and continue to seek greater appreciation and respect for the rich diversity of human sexuality. It is the result of a documentary project conducted between 2013 and 2018 in Germany, Sweden, Australia, and the United States, and comprises portraits of people who fall under the broad category of “queer”, be it through self-identification or because they simply find that they challenge norms relating to gender and sexuality. A reflection on our shared humanity.";none;1;0;1300;;21,5;34,15;43;1;Rubriques>Photographes, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>, Éditions>;Queer, Sexualité, Corps, Identité sexuelle, Femme Photographe, Photographe suédois;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29913.jpg;Neuf;9789188031808;;Specifité;;1;1;Photographe;Kent Claudia;1;1;Ville;Stockholm;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Art And Theory Publishing;1;1;Date d'édition;2019;1;1;144;Relié;anglais, suédois;no
;simple;29914;Toshiko Okanoue : The Miracle Of Silence;1;0;visible;"Toshiko Okanoue était active dans les années 1950, produisant des collages accrocheurs à partir de coupures de magazines. Les parallèles entre ses compositions et les aspects du surréalisme européen étaient d’abord purement fortuits, mais après avoir rencontré Shuzo Takiguchi, le leader du mouvement surréaliste au Japon, sa sensibilité aiguë à la forme et sa sensibilité féminine distincte ont évolué davantage. Elle a commencé à utiliser des photos pour former des arrière-plans à ses images, dans lesquelles des bâtiments, des paysages, et d’autres éléments se combinent pour créer des espaces bizarres et mystérieux où les drames se déroulent. Ses fragments expressifs, des souvenirs de la société et de la mode qui, à leur tour, reflètent l’époque, sont un élément majeur de sa créativité.

Toshiko Okanoue was active in the 1950s, producing eye-catching collages made from magazine clippings. The parallels between her compositions and aspects of European surrealism was purely coincidental at first, but after meeting Shuzo Takiguchi, the leader of the surrealist movement in Japan, her keen sensitivity to shape and distinct feminine sensibility evolved further. She began to use photos to form backgrounds to her images, in which buildings, landscapes, and other elements combine to create bizarre and mysterious spaces where dramas unfold. Her expressive fragments, mementos of society and fashion which in turn reflect the era, are a major element in her creativity.";none;1;0;900;;22,5;29,5;40;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Collage, Photographie surréaliste, Avant-garde, Femme Photographe, Photographe japonais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29914.jpg;Neuf;9784861527142;;Specifité;;1;1;Photographe;Okanoue Toshiko;1;1;Ville;Tokyo;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Seigensha Art Publishing;1;1;Date d'édition;2019;1;1;220;Broché;japonais;no
;simple;29915;Tomas Wüthrich : Doomed Paradise The last Penan in the Rainforest of Borneo;1;0;visible;"Pendant de nombreuses années, le photographe suisse Tomas Wüthrich s'est rendu à Bornéo à plusieurs reprises pour documenter la vie quotidienne des Penan, un peuple autochtone partiellement nomade vivant dans la forêt tropicale humide de Bornéo. Le mode de vie que ces chasseurs-cueilleurs mènent dans l'État de Sarawak en Malaisie est gravement menacé par l'exploitation forestière illégale et les plantations de palmiers à huile. Dans  ce  livre,  Wüthrich  dresse  un  portrait  nuancé  de  cette  culture  unique.  Une  sélection  de  mythes  Penan  rassemblés par Ian B.G. Mackenzie sont publiés pour la première fois aux côtés des photographies de Wüthirch. Un essai sur Bruno Manser, défenseur de la cause disparu dans la jungle en 2000, et sur sa mission complète le livre ; texte de Ian B. G. Mackenzie et Lukas Straumann, photos en couleurs.

A manifesto against politics and business interests that endanger the Penan culture on Borneo";none;1;0;1100;;22;29,5;48;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>;Reportage, Photographie documentaire, Photographie sociale, Ethnographie, Bornéo, Penan, Malaisie, Déforestation, Écologie, Homme Photographe, Photographe suisse;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29915.jpg;Neuf;9783858816429;;Specifité;;1;1;Photographe;Wüthrich Tomas;1;1;Ville;Zürich;1;1;Auteur(s);Manser Bruno, Mackenzie Ian B.G.;1;1;Éditeur;Scheidegger & Spiess AG;1;1;Date d'édition;2019;1;1;160;Broché;anglais, allemand, penan;no
;simple;29916;Roy DeCarava : The Sound I Saw;1;0;visible;"The Sound I Saw de Roy DeCarava est l’équivalent pictural du jazz. Ici, le photographe visionnaire tourne son regard vers les légendaires icônes du jazz Ornette Coleman, John Coltrane, Duke Ellington, et Billie Holiday, entre autres.

Conçu, écrit et réalisé par Roy Decarava au début des années 1960, The Sound I Saw est resté inédit pendant près d’un demi-siècle jusqu’à ce qu’il soit imprimé par Phaidon en 2001. Il s’agit essentiellement d’un voyage visuel et philosophique pour comprendre le sens d’une vie créative. L’intention de l’artiste en proposant une relation complexe entre la vision et la musique fait passer sa réflexion complète d’une décennie au statut d'un opus majeur. Cette nouvelle édition, copubliée par First Print Press et David Zwirner Books, comprend une nouvelle étude de Radiclani Clytus et des réflexions de Sherry Turner Decarava.

; textes de Radiclani Clytus et Sherry Turner DeCarava, photos en n.b.

Roy DeCarava’s the sound i saw is the pictorial equivalent of jazz. Here, the visionary photographer turns his gaze on legendary jazz icons Ornette Coleman, John Coltrane, Duke Ellington, and Billie Holiday, among many others. 

Conceived, designed, written, and made as an artist maquette by DeCarava in the early 1960s, the sound i saw went unpublished for almost half a century until it was printed by Phaidon in 2001. At its core is a visual and philosophical journey to plumb the meaning of a creative life. The artist’s intention in proposing a complex relationship between vision and music moves his comprehensive, decade-long reflection to the status of a magnum opus. This new edition, copublished by First Print Press and David Zwirner Books, includes new scholarship by Radiclani Clytus and reflections by Sherry Turner DeCarava.";none;1;0;2350;;27;34,5;85;1;Rubriques>Photographes, Arts & Spectacles, Sous-Rubriques>Musique & Danse, Éditions>;Jazz, Années 60, Portrait, Noir et blanc, Jazzman, Chanteur, Chanteuse, Scène, Spectacle, Musique, Musicien, États-Unis, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29916.jpg;Neuf;9781644230107;;Specifité;;1;1;Photographe;DeCarava Roy;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Clytus Radiclani, Turner DeCarava Sherry;1;1;Éditeur;David Zwirner Books;1;1;Date d'édition;2019;1;1;228;Relié;anglais;no
;simple;29917;Todd Hido : House Hunting;1;0;visible;"Nouvelle édition remasterisée, tirée à 4 000 exemplaires.

Todd Hido photographie des pavillons américains dans la nuit ou dans la lumière naissante du matin. La présence humaine, simplement suggérée, donne à ces images un caractère théatral ; photos en couleurs.

We are excited to announce a newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and highly sought-after first monograph, House Hunting. To celebrate the upcoming 20th anniversary of this important book – certainly one of the most influential and oft-cited photography monographs of our time – we have collaborated closely with the artist to achieve a new impression of the highest possible fidelity. Printed on heavy weight matte art paper, using cutting-edge technologies in both the pre-press and production phases, this new edition of House Hunting stays true to the original design and format while delivering even more accurate color rendition and nuances in tone and saturation. It will be a welcome addition to collections lacking access to the very scarce original printings; and to those fortunate enough to own a copy of the original edition, it further illuminates the images themselves that first catapulted the artist and his first monograph to fame.";none;1;0;1650;;34,5;42,5;78;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Architecture, Éditions>;États-Unis, Architecture, Nuit, Lumière, Photographie de nuit, Bâtiment, Pavillon, Maison, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29917.jpg;Neuf;9781590055052;;Specifité;;1;1;Photographe;Hido Todd;1;1;Ville;Tucson;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Nazraeli Press;1;1;Date d'édition;2019;1;1;56;Relié;anglais;no
;simple;29918;Ben Hassett : Color;1;0;visible;"1ère édition tirée à 1 000 exemplaires numérotés à la main.

Imprimé à l’encre ultraviolette dans une édition numérotée à la main et encadrée à 1000 exemplaires, 'Color' est la première monographie du photographe britannique Ben Hassett. En accord avec son sens aigu du puissant langage de la photographie en couleur, Hassett nous invite dans son monde d’expérimentation photographique constante et à expérimenter les possibilités de ce médium chromatique. 'Color' rassemble les images emblématiques de mode et de beauté de Hassett, les natures mortes de studio, les œuvres abstraites à caméra, et les photographies de paysage pour créer son lexique unique de la photographie en couleur. En mettant de côté les conventions de séquençage chronologique et projet par projet, une lecture dynamique qui examine les dix dernières années de la position de Hassett en tant que faiseur d’image influent entre en jeu. La couleur nous rapproche de l’essence des pratiques créatives et de la fascination photographique de cet artiste.

Ce livre est conçu par le vétéran de l’art et directeur de la création Fabien Baron et comprend un essai par la célèbre conservatrice et écrivain Charlotte Cotton.

Printed with ultraviolet ink in a hand-numbered, slipcased edition of 1,000 copies, 'Color' is the first monograph by British photographer Ben Hassett. In keeping with his acute sense of the powerful language of color photography, Hassett invites us into his world of constant photographic experimentation and to experience the possibilities of this chromatic medium. 'Color' draws together Hassett’s iconic fashion and beauty images, studio still-lifes, abstract in-camera works, and landscape photographs to create his unique lexicon of color photography. By putting aside the conventions of chronological and project-by-project sequencing, a dynamic reading that surveys the past ten years of Hassett’s standing as an influential image-maker comes into play. 'Color' brings us into close proximity to the essence of this artist’s creative practices and photographic fascinations.

This book is designed by veteran art and creative director Fabien Baron and includes an essay by renowned curator and writer Charlotte Cotton.";none;1;0;950;;22;27;65;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édition Limitée;Portrait, Couleur, Expérimentation, Photographie expérimentale, Homme Photographe, Photographe anglais, Photographe britannique, Édition limitée, Édition numérotée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29918.jpg;Neuf;9788862086639;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Hassett Ben;1;1;Ville;Bologne;1;1;Auteur(s);Cotton Charlotte, ;1;1;Éditeur;Damiani;1;1;Date d'édition;2019;1;1;148;Coffret;anglais;no
;simple;29919;Richard Learoyd : Day for Night;1;0;visible;"Cette monographie surdimensionnée de luxe offre la collection la plus complète d’images de studio en couleur de Richard Learoyd à ce jour, principalement des portraits, mais aussi une poignée de vies mortes exquises. Les images en couleur sont faites avec l’un des processus photographiques les plus antiques : la caméra obscura, littéralement traduite du latin comme « chambre sombre » Learoyd a créé une caméra de la taille d’une pièce dans laquelle le papier photographique Cibachrome est exposé. Le sujet est dans la pièce adjacente, séparée par une lentille. La lumière tombant sur le sujet est directement focalisée sur le papier photographique sans un négatif de film interposé. Le résultat est une image sans graine. Le sens général de ces images plus grandes que nature redéfinit l’illusion photographique. Les sujets de Learoyd, composés simplement et directement, sont décrits avec le plan le plus fin de la mise au point, recréant et exagérant la façon dont l’œil humain perçoit — non sans une petite reconnaissance aux peintures des maîtres hollandais ; textes de Martin Barnes et Nancy Gryspeerdt, photos en couleurs.

This deluxe, oversized monograph offers the most comprehensive collection of Richard Learoyd’s color studio images to date—mostly portraits, but also including a handful of exquisite still lifes. The color images are made with one of the most antiquarian of photographic processes: the camera obscura, literally translated from Latin as “dark room.” Learoyd has created a room-sized camera in which the Cibachrome photographic paper is exposed. The subject is in the adjacent room, separated by a lens. Light falling on the subject is directly focused onto the photographic paper without an interposing film negative. The result is an entirely grainless image. The overall sense of these larger-than-life images redefines the photographic illusion. Learoyd’s subjects, composed simply and directly, are described with the thinnest plane of focus, recreating and exaggerating the way that the human eye perceives—not without a small acknowledgment to the paintings of the Dutch Masters.";none;1;0;3800;;31;37,5;145;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Homme Photographe, Photographe anglais, Photographe britannique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29919.jpg;Neuf;9781597113298;;Specifité;;1;1;Photographe;Learoyd Richard;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Barnes Martin, Nancy Gryspeerdt;1;1;Éditeur;Aperture;1;1;Date d'édition;2015;1;1;328;Relié;anglais;no