ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;28470;"Brian Weil : Every 17 seconds ; a global persective on the AIDS crisis";1;0;visible;"Livre Épuisé.
Exemplaire avec marques d'étagère sur la tranche de queue.

Dans Every 17 Seconds, Brian Weil a produit un travail sensible, informé et global en réponse à la crise du sida. Avec une réalité abstraite mais pressante, le travail de Weil transcende les spécificités de l’épidémie elle-même et résonne avec le poids intemporel de ceux qui affrontent des obstacles à leur esprit, leur corps et leur foi et luttent pour vivre en dépit d’eux.

In Every 17 Seconds, Brian Weil has produced a sensitive, informed, and global work in response to the AIDS crisis. With abstract yet pressing reality, Weil's work transcends the specifics of the epidemic itself and resonates with the timeless weight of those confronting obstacles to their mind, body, and spirit and struggling to live in spite of them.";none;1;0;650;;25,4;27,1;45;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>, Éditions>Livre Épuisé;Portrait, Noir et blanc, Reportage, Photographie documentaire, Photographie sociale, Prostitué, Sexe, Sexualité, Aids, Sida, HIV, Malade, Marginalité, Marginal, Photographie granuleuse, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28470.jpg;Occasion;9780893815240;0893815241;Specifité;Livre Épuisé;1;1;Photographe;Weil Brian;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Watney Simon, ;1;1;Éditeur;Aperture;1;1;Date d'édition;1992;1;1;;Broché;anglais;no
;simple;29637;Sarah Moon : 1 2 3 4 5;1;0;visible;"Ce livre propose une sélection choisie des plus belles images de Sarah Moon.
Ces photographies sépia nous invitent à un voyage surréaliste à travers la vie intérieure de l’artiste, et les lieux qui sont les siens. On y retrouve ses célèbres portraits de mannequins, le cirque de Villecroze, le paon et les flamants roses, Dimanche à Grisy ou encore Pauline.
Comme elle l’écrit dans l’ouvrage, « souvent j’envie ceux qui savent photographier la vie. Moi, je la fuis – je pars de rien – je ne témoigne de rien – j’invente une histoire que je ne raconte pas, j’imagine une situation qui n’existe pas – je crée un lieu ou j’en efface un autre, je déplace la lumière – je déréalise et puis j’essaie… Je guette ce que je n’ai pas prévu, j’attends de reconnaître ce que j’ai oublié – je défais ce que je construis – j’espère le hasard et je souhaite plus que tout être touchée en même temps que je vise. »
« Je photographie le privilège – l’évanescence – l’improbable ou la beauté – j’y cherche l’émotion et la quête en est d’autant plus désespérante. » Sarah Moon

Plus qu’une rétrospective de l’œuvre de Sarah Moon, les cinq volumes de ce coffret, comprenant ses travaux personnels, publicitaires, en noir et blanc et en couleur, ainsi que son œuvre cinématographique, montrent le parcours de celle qui est devenue une grande photographe. Depuis ses débuts, alors qu’elle développe une imagerie en phase avec son époque, jusqu’à l’aboutissement d’une expression singulière, d’un regard unique et reconnaissable entre tous ; texte de Dominique Eddé, Alain Fleischer, Sarah Moon., deuxième édition.";none;1;0;5000;;29,5;30;137;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Mode, Éditions>;Sépia, Portrait, Mannequin, Mode, Fashion, Rétrospective, Monographie, Photographe de mode, Femme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29637.jpg;Neuf;9782851072627;;Specifité;;1;1;Photographe;Moon Sarah;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Eddé Dominique, Fleischer Alain;1;1;Éditeur;Delpire;1;1;Date d'édition;2011;1;1;;Coffret;français;notify
;simple;29896;Frank Ockenfels 3 : Volume 3;1;0;visible;"En tant qu’observateur visuel, astucieux et rapide du monde qui l’entoure, le photographe Frank Ockenfels 3 prend une abondance d’images qui servent de stimuli artistiques pour son esprit créatif. Un processus de collision, de collusion et de collaboration est la genèse de sa créativité, menant à la transformation d’une image photographique en quelque chose d’autre, une « nouvelle présentation » de ce qu’il a vu à travers l'objectif. Il devient une nouvelle forme qui communique un nouveau message, une nouvelle signification, qui transmet souvent un énoncé visuel plus émotif.

Les travaux d’Ockenfels 3 dans ce livre offrent une fenêtre sur sa pensée visuelle, le monde interne de l’imagerie et des émotions dans son esprit. Soumises à l’encre, au collage ou à la peinture, les images ne sont plus seulement des photographies d’un individu, mais deviennent une déclaration plus personnelle de qui est l’artiste, de sa psyché et en tant que tel, l’art créatif dans sa forme la plus pure. Les collages érotiques, sublimes et violents sont mélangés avec des portraits qui se complètent harmonieusement. Les créations photographiques deviennent tactiles, apportant une autre dimension de l’expérience sensorielle. FWO3 est propulsé par une volonté et une curiosité de découvrir une image qui n’est pas encore connue, tout en créant un langage visuel qui parle à partir des coins les plus primitifs et les plus sombres de son esprit. Il crée des rêves éveillés, des images qui représentent les aspects les plus sombres et les moins éclairés de son inconscient projetés sur la personne qu’il a photographiée. Il a le courage d’aller bien au-delà des attentes et de l’évidence à la rupture des frontières de la photographie traditionnelle. Ockenfels 3 ne joue pas la sécurité, et en conséquence, il est très efficace pour évoquer des aspects du spectateur de leur propre psyché dont ils peuvent ou ne peuvent pas être conscients. On ne peut s’empêcher de ressentir une résonance avec la vibration chaotique de son esprit. Il laisse l’empreinte de son inconscient sur l’image photographique ; photos en n.b. et en couleurs.

As a highly visual, astute, and rapid observer of the world around him, photographer Frank Ockenfels 3 takes in an abundance of images that serve as artistic stimuli for his creative mind. A process of collision, collusion, and collaboration is the genesis of his creativity, leading to the transformation of a photographic image into something else, a “re-presentation” of what he saw through the lens. It becomes a new form that communicates a new message, a new meaning; often conveying a more powerfully emotional visual statement.

The works of Ockenfels 3 in this book provide a window into his visual thinking, the internal world of imagery and emotions in his mind. Subjected to ink, collage, or paint, the images are no longer just photographs of an individual, but become a more personal statement of who the artist is, of his psyche and as such, creative artistry in its purest form. The erotic, the sublime, and the violent collages are blended with portraiture that seamlessly complement each other. The photographic creations become tactile, bringing another dimension of sensory experience. FWO3 is propelled by a drive and curiosity to discover an image that is not yet known, at the same time he creates a visual language that speaks from the most primal and dark corners of his mind. He creates waking dreams, images that represent the darkest, least-illuminated aspects of his unconscious projected on the person he has photographed. He has the courage to go way beyond the expected and the obvious to the breaking of boundaries of traditional photography. Ockenfels 3 does not play it safe, and as a result, he is very effective at evoking from the viewer aspects of their own psyche of which they may or may not be aware. One cannot help but feel a resonance with the chaotic vibrancy of his mind. He leaves the imprint of his unconscious on the phot";none;1;0;2250;;25;32;60;1;Rubriques>Photographes, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>Célébrités, Éditions>;Célébrité, Portrait, Acteur, Chanteur, Top Model, Mannequin, Nu féminin, Collage, Photographie retouchée, Photographie altérée, Photographe de mode, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29896.jpg;Neuf;9783961712298;;Specifité;;1;1;Photographe;Ockenfels 3 Frank;1;1;Ville;Kempen;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;TeNeues;1;1;Date d'édition;2019;1;1;224;Relié;anglais;notify
;simple;29897;Andres Gonzalez : American Origami;1;0;visible;"‘American Origami’ est le résultat de six années de recherche photographique par Andres Gonzalez. Le projet examine de près l’épidémie de fusillades de masse dans les écoles américaines, entremêlant interviews à la première personne, documents médico-légaux, documents de presse et photographies originales. Le livre emmène son lecteur à travers un voyage visuel de deuil partagé et d’expiation pour illuminer des moments de beauté et poser des questions morales enchâssées dans des actes de guérison collective. Liés d’une manière unique, les éléments variés se répètent et se replient les uns les autres, créant un monde parallèle de passé et de présent, et montrant le paysage réduit au silence avec les artefacts personnels créés par ceux laissés derrière ; photos en n.b. et en couleurs.

Published in collaboration with Light Work / Winner of the Light Work Photobook Award 2019 / Shortlist Aperture Paris Photobook Award 2019.

‘American Origami’ is the result of six years of photographic research by Andres Gonzalez. The project closely examines the epidemic of mass shootings in American schools, interweaving first-person interviews, forensic documents, press materials, and original photographs. The book takes its reader through a visual journey of shared grief and atonement to illuminate moments of beauty and pose moral questions embedded in acts of collective healing. Bound in a unique way, the varied elements repeat and fold into each other, creating a parallel world of past and present, and showing the silenced landscape together with the personal artefacts created by those left behind.";none;1;0;1200;;;;64;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, Photographie documentaire, Photographie sociale, Tuerie de masse, Documents, Résilience, Entretien, Violence, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29897.jpg;Neuf;9789490119812;;Specifité;;1;1;Photographe;Gonzalez Andres;1;1;Ville;Amsterdam;1;1;Auteur(s);Gonzalez Andres, ;1;1;Éditeur;Fw: books;1;1;Date d'édition;2019;1;1;384;Broché;anglas;no
;simple;29898;Hans Bol : God's Allies revisited;1;0;visible;"1ère édition tirée à 500 exemplaires.

Faisant suite à la publication de 2018 de Hans Bol « God's Allies », dans laquelle il présentait ses photographies en noir et blanc de corbeaux et de corneilles, « Revisited » présente des gravures de gélatine argentée qui représentent le côté plus sombre et peut-être plus divin de ces oiseaux intrigants. Après tout, les corbeaux et les corneilles ont acquis la réputation d’être intelligents, vigilants et enjoués, et sont souvent associés à la mort et à la bonne fortune. En même temps, la publication est une célébration personnelle de l’artisanat du photographe. Bol parle longuement de ses longues heures de concentration dans la chambre noire, expérimentant avec les processus chimiques et le hasard, se permettant la liberté d’être précis, mais pas trop précis. ; photos en n.b.";none;1;0;150;;15;21;31;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Iconographie, Éditions>Édition Limitée;Oiseau, Corbeau, Corneille, Animal, Noir et blanc, Procédé ancien, Photographie retouchée, Homme Photographe, Photographe néerlandais, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29898.jpg;Neuf;9789080876774;;Specifité;Édition Limitée;1;1;Photographe;Bol Hans;1;1;Ville;Amsterdam;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Recto Verso Publications;1;1;Date d'édition;2019;1;1;70;Broché;anglais, néerlandais;no
;simple;29899;"Rankin : #NSFW ; Not Safe For Work";1;0;visible;"Les photos les plus audacieuses du photographe Rankin.
Ces images sont NOT SAFE FOR WORK.
Une collection de superbes photographies de nus.

#NSFW est un Best Of érotique du travail de photos de nu du photographe Rankin. Tout au long de sa carrière de vingt-cinq ans, il est revenu maintes et maintes fois pour photographier la forme féminine. #NSFW présente une collection de ses clichés préférés. Sans détour. Provocateur. Magnifique. Ce livre met la photographie de nu au niveau supériieur, effrontée mais intime.

Toujours soucieux de célébrer et de donner du pouvoir aux femmes, Rankin apporte un humour et une touche personnelle à ses nus, créant des images ludiques qui défient les idées préconçues.

Photographer Rankin’s most daring shots.
These images are NOT SAFE FOR WORK.
A collection of stunning nude photography.
 
#NSFW is an Erotic Greatest Hits of photographer Rankin’s nude work. Throughout his twenty-five year career, he has returned time and again to photographing the female form. #NSFW presents a collection of his favourite shots. Unapologetic. Provocative. Beautiful. Designed on a super-size scale, the book takes nude photography to the next level, brazen yet intimate.
 
Always intending to celebrate and empower women, Rankin brings a signature humour and cheek to his nudes, creating playful images that challenge preconceptions.";none;1;0;2350;;25,5;32,5;49,9;1;Rubriques>Photographes, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>, Éditions>;Célébrité, Nu féminin, Portrait, Homme Photographe, Photographe anglais, Photographe britannique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29899.jpg;Neuf;9783961712137;;Specifité;;1;1;Photographe;Rankin;1;1;Ville;Kempen;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;TeNeues;1;1;Date d'édition;2019;1;1;304;Relié;anglais;notify
;simple;29900;Klavdij Sluban par Christine Delory-Momberger;1;0;visible;"Rencontre / Signature
avec Klavdij Sluban & Christine Delory-Momberger
Samedi 23 Novembre de 16h à 18h

À Paraître le 14 Novembre 2019.

Klavdij Sluban et Christine Delory-Momberger se rencontrent et s’entretiennent sur ce qui leur tient le plus à cœur : la photographie. Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène de réputation internationale, Christine Delory-Momberger est universitaire, essayiste, auteure de publications sur la photographie et de livres d’entretiens avec des photographes (Antoine d’Agata, Jane Evelyn Atwood). Elle est également auteure photographe.

Dans ce livre, Klavdij Sluban raconte son parcours d’exil et formule ses positions et ses engagements par rapport à la photographie. Il dit qu’il photographie parce qu’il a perdu sa langue. Pris entre deux langues, deux pays, deux lieux – Paris et le village de sa famille en Slovènie –, il n’est véritablement chez lui nulle part. Photographe documentaire, itinérant et indépendant (il n’appartient à aucune agence), Klavdij Sluban mène une œuvre personnelle exigeante et développe dans ses images la problématique des espaces clos et des horizons contraints. Il voyage seul à pied, en train, bus, bateau en laissant venir l’instant sans le provoquer. Travaillant toujours au Leica et en noir et blanc, il fait corps avec cet appareil photographique et les noirs profonds de ses images confèrent à son écriture photographique une grande intensité.";none;0;0;200;;17;24;19,5;0;Rubriques>Photographes, Essais, Sous-Rubriques>, Éditions>;"Entretien, Photographe sur la photographie, Analyse de l'œuvre, Analyse de l'image, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe slovène; Photographe français";https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29900.jpg;Neuf;9791092265873;;Specifité;;1;1;Photographe;Sluban Klavdij;1;1;Ville;Marseille;1;1;Auteur(s);Delory-Momberger Christine, ;1;1;Éditeur;André Frère éditions;1;1;Date d'édition;2019;1;1;128;Broché;français;no
;simple;29901;"Jean-Christophe Béchet : Habana Song ; Édition Collector";1;0;visible;"Signature / Rencontre
avec Jean-Christophe Béchet
Samedi 23 Novembre de 16h à 18h

À la suite du salon de la Photo, nous vous proposons de découvrir en avant-première les éditions limitées avec tirage du nouveau livre de Jean-Christophe Béchet : ""Habana Song"".

Ce livre 100% noir & blanc est consacré à la seule capitale cubaine, La Havane. Les photos ont été prises depuis 1996. ""Habana Song"" est une sonate mélancolique et crépusculaire qui se déguste en en réécoutant  le « Hasta Siempre » de Carlos Puebla et les musiques de Compay Segundo ou Rubén Gonzàles. On réalise alors que se joue aujourd'hui à la Havane une mélodie obsédante qui accompagne nos pas et hante nos histoires personnelles ; photos en n.b.";none;0;0;0;;21;27;0;0;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Sud & Centrale, Éditions>Avec un tirage, Édition Limitée;Cuba, La Havane, Street photography, Scènes de rue, Vie quotidienne, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe français, Édition Limitée, Livre Signé, Vendu avec un tirage;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29901.jpg;Neuf;;;Specifité;Avec un tirage, Édition Limitée;1;1;Photographe;Béchet Jean-Christophe;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;;1;1;Date d'édition;2019;1;1;;Relié;français;no