ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;25741;Kazua Obara: Silent Histories;1;0;visible;"Silent histories rassemble et met en perspective des archives qui témoignent des conséquences désastreuses des bombardements américains sur le Japon pendant la guerre du Pacifique. Le livre s'attache notamment à l'histoire d'individus marqués pendant leur enfance et tout le long de leur vie par ce conflit ; photos en noir et blanc et en couleurs. 
1ère édition standard tirée à 1900 exemplaires de l'édtion limitée publiée en 2014 à 45 exemplaires.

The postwar “Japanese economic miracle” took place in the wake of incredible destruction—indiscriminate bombing by US forces during the Second World War had destroyed millions of homes, killed 330,000 Japanese citizens and injured 430,000 others. Children wounded in the war were an uncomfortable reminder of the devastation, and many chose lives of secrecy and concealment, continuing to silently struggle with their injuries and disabilities as adults. Photographer Kazuma Obara (born 1985) sheds light on these “silent histories” with a collection of sensitive portraits of six survivors interspersed with historical and personal material, including school photographs, views of Japanese cities in 1945, personal snapshots and government-issued disability cards. A powerful and moving document, Kazuma Obara: Silent Histories was originally published in a limited edition of 45 handmade copies, and is now available for the first time in a trade edition.";none;1;0;1050;;18,5;25,5;120;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>;Reportage, Photographie documentaire, Histoire, Archive, Japon, Guerre du Pacifique, Seconde guerre mondiale, Guerre, Conflit, Victime, Japonais, Famille, Enfance, Mémoire, Livre-objet;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/25741.jpg;Neuf;9788416282302;;Specifité;;1;1;Photographe;Obara Kazuma;1;1;Ville;Barcelone;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Editorial RM;1;1;Date d'édition;2015;1;1;;Relié;anglais;no
;simple;30510;Maha Alasaker : Women of Kuwait;1;0;visible;"Depuis son déménagement du Koweït à New York, Maha Alasaker a appris que l'américain moyen n’a aucune conception de ce que la vie quotidienne est pour les femmes dans le Koweït moderne. Cherchant à résoudre ce problème, Alasaker a commencé à faire des portraits de femmes dans leur chambre à coucher et à les interroger sur leur vie. Cette collection intime de portraits environnementaux fournit un regard jamais vu auparavant sur ce que signifie être une jeune femme au Koweït ; préface de Lulual Sabah, introduction et texte de Ninada Faris.

Since moving to New York from Kuwait City Maha Alasaker learned that the everyday American has no conception of what daily life is like for women in modern-day Kuwait. Seeking to address this, Alasaker began making portraits of women in their bedrooms and asking them about their lives. This intimate collection of environmental portraits provides a never-before-seen look at what it means to be a young woman in Kuwait.

Maha Alasaker is a Kuwaiti visual artist based in New York City.
Nada Faris is a Kuwaiti writer and performance poet known as “Kuwait’s Finest.”
Lulu Al-Sabah is a partner at JAMM Gallery";none;1;0;750;;23,5;23;45;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Maghreb & Moyen-Orient, Éditions>;Koweit, Femme, Portrait, Intérieur, Vie quotidienne, Reportage, Photographie documentaire, Photographie ethnographique, Femme Photographe, Photographe koweitien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30510.jpg;Neuf;9781942084662;;Specifité;;1;1;Photographe;Alasaker Maha;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Faris Ninada, ;1;1;Éditeur;Daylight Community Arts Foundation;1;1;Date d'édition;2019;1;1;96;Coffret;anglais;no
;simple;30511;"Xu Yong : Negatives ; Scans";1;0;visible;"La preuve du pouvoir du négatif

Xu Yong (b. Chine, 1954; vit et travaille à Pékin, Chine) fait de l’art qui scrute le support photographique et ses variantes documentaires et interprétations. Autodidacte avec un fond publicitaire, l’artiste est fasciné par l’influence que les images ont sur nos souvenirs collectifs. En 1989, Xu Yong âgé de 35 ans a rejoint les manifestants sur la place Tiananmen et a utilisé son appareil photo pour enregistrer les événements sur pellicule. La publication Negatives : Scans est la deuxième série qu’il présente sous forme de film non traité. Comme dans la précédente série Negatives, publiée en 2014, Yong dévoile une histoire censurée, mettant à l’épreuve l’hypothèse que le négatif photographique — une étape préliminaire sur le chemin de la photographie proprement dite — fournit des preuves plus convaincantes que la photographie analogique ou numérique. Cette concentration fait de sa compilation d’images documentaires une étude analytique du pouvoir des images et de leur capacité à faire la lumière sur les tabous culturels et l’amnésie historique. Avec des essais de Gérard A. Goodrow et Shu Yang.

The Evidentiary Power of the Negative

Xu Yong (b. China, 1954; lives and works in Beijing, China) makes art that scrutinizes the photographic medium and its documentary variants and interpretations. An autodidact with a background in advertising, the artist is fascinated by the influence that images have on our collective memories. In 1989, a 35-year-old Yong joined the protesters on Tiananmen Square and used his camera to record the events on celluloid. The publication Negatives: Scans is the second series he presents in the form of unprocessed film. As in the earlier Negatives series, released in 2014, Yong uncovers a censored history, testing the hypothesis that the photographic negative—a preliminary stage on the way to the photograph properly speaking—provides more cogent evidence than analog or digital photography. This focus makes his compilation of documentary pictures an analytical study in the power of images and their ability to shed light on cultural taboos and historical amnesia. With essays by Gérard A. Goodrow and Shu Yang.";none;1;0;1050;;26,5;34,5;65;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Négatif, Scan, Homme Photographe, Photographe chinois;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30511.jpg;Neuf;9783954762989;;Specifité;;1;1;Photographe;Yong Xu;1;1;Ville;Berlin;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Distanz;1;1;Date d'édition;2019;1;1;136;Relié;anglais, allemand;no
;simple;30512;Jenny Sampson : Skaters;1;0;visible;"Les portraits dans Skaters obligent le sujet, le photographe et le spectateur à ralentir. Ces images, créées avec du collodion sur plaque humide, offrent un aperçu honnête du noyau des skateurs : pensif, dur, ludique, anxieux, distrait et innocent. Même les clichés de parcs de skate apparemment vides regorgent en fait d’énergie et de mouvement immenses, mais les skaters se déplacent trop rapidement pour être capturés avec de longues expositions.

The portraits in Skaters compel the subject, the photographer, and the viewer to slow down. These images, created with wet plate collodion, offer an honest glimpse into the skateboarders' core being: pensive, tough, playful, anxious, distracted, and innocent. Even the plates of seemingly empty skate parks are in fact teeming with immense energy and motion, yet the skaters are moving too quickly to be captured with long exposures.

Jenny Sampson earned a BA in Psychobiology at Pitzer College and has since dedicated her time to her photographic endeavors: wet plate collodion, traditional black and white photography, and commissioned portraits.

Bret Anthony Johnston is an established writer, author, skateboarder, and Director of Creative Writing at Harvard University.";none;1;0;500;;18;23,5;47;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Jeune, Jeunesse, Collodion, Noir et blanc, Femme Photographe, Photograph américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30512.jpg;Neuf;9781942084419;;Specifité;;1;1;Photographe;Sampson Jenny;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Daylight Community Arts Foundation;1;1;Date d'édition;2017;1;1;96;Relié;anglais;no
;simple;30513;Ed Templeton : Tangentially Parenthetical;1;0;visible;"Tangentially Parenthetical est une compilation non thématique de photographies tirées de la vaste collection des clichés de rue d’Ed Templeton – organisées, arrangées puis réarrangées par le photographe lui-même. Un léger saut depuis son dernier livre de photos (Wayward Cognitions, 2014), Tangentially Parenthetical reprend où la collection précédente de Ed Templeton se terminait. En combinant l’intime, l’accidentel et le non connecté en une seule œuvre linéaire, il raconte des centaines de nouvelles histoires à travers l’arrangement réfléchi d’images semi-liées, mais complètement vierges ; 1ère édition tirée à 5000 exemplaires, texte de postface par Ed Templeton, photos en n.b. et en couleurs.

Tangentially Parenthetical is an anti-thematic compilation of photographs from Ed Templeton’s vast back stock of street photography—curated, arranged, and then rearranged by the man himself. A slight jump-off from his most recent book of photos (Wayward Cognitions, 2014), Tangentially Parenthetical picks up where Templeton’s previous collection ended. By combining the intimate, the accidental, and the unconnected into one linear piece of work, he tells hundreds of new stories through the thoughtful arrangement of semi-related, yet completely unfastened imagery.";none;1;0;950;;21;28;55;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Street photography, Scènes de rue, Vie quotidienne, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30513.jpg;Neuf;9781942884323;;Specifité;;1;1;Photographe;Templeton Ed;1;1;Ville;Davenport;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Um Yeah Arts;1;1;Date d'édition;2018;1;1;160;Relié;anglais;no
;simple;30514;Derek Ridgers : Photographs;1;0;visible;"PHOTOGRAPHIES DE DEREK RIDGERS – est une monographie rétrospective sur la musique, le cinéma, la culture populaire et la mode.
Derek Ridgers est l’un des plus grands photographes portraitistes du Royaume-Uni avec une carrière s’étendant sur quarante ans. Il est surtout connu pour ses photographies de musique, de cinéma et de culture de la rue – photographiant tout le monde, de James Brown aux Spice Girls, de Clint Eastwood à Johnny Depp – ainsi que les politiciens Tony Blair, les gangsters Freddie Foreman, les artistes Julian Schnabel, écrivains Martin Amis, créateurs de mode John Galliano et sportifs Tiger Woods.

Au cours de sa carrière, Ridgers a travaillé pour de nombreuses publications, dont Time Out, The Sunday Telegraph, NME, The Face, Loaded, The Sunday Times, The Sunday Independent, GQ Style et Arena ; photos en n.b. et en couleurs.

DEREK RIDGERS PHOTOGRAPHS – A career spanning Monograph looking at the very best portraiture of a distinguished career covering music, film, popular culture and fashion.
Derek Ridgers is one of the UK’s foremost portrait photographers with a career spanning forty years. He is best known for his photography of music, film and club/street culture – photographing everyone from James Brown to The Spice Girls, from Clint Eastwood to Johnny Depp – as well as politicians Tony Blair, gangsters Freddie Foreman, artists Julian Schnabel, writers Martin Amis, fashion designers John Galliano and sports people Tiger Woods.

During his career, Ridgers has worked for many publications, including Time Out, The Sunday Telegraph, NME, The Face, Loaded, The Sunday Times, The Sunday Independent, GQ Style and Arena.";none;1;0;1900;;23,5;33,5;55;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Célébrités, Éditions>;Portrait, Célébrité, People, Acteur, Comédien, Chanteur, Chanteuse, Scène musicale, Rétrospective, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe anglais, Photographe britannique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30514.jpg;Neuf;9781908211699;;Specifité;;1;1;Photographe;Ridgers Derek;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Carpet Bombing Culture;1;1;Date d'édition;2018;1;1;240;Relié;anglais;no
;simple;30515;Jane Dickson in Times Square;1;0;visible;"L’artiste Jane Dickson est une voix profonde et centrale dans l’histoire créative complexe de New York. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, elle a fait partie du mouvement qui s’est joint à l’héritage de l’art du centre-ville, du punk rock et du hip hop en participant au collectif d’art Colab, à la galerie Fashion Moda et à des expositions légendaires, dont le Real Estate Show et le Times Square Show. Au milieu de ce travail révolutionnaire, Dickson vivait, travaillait et élevait deux enfants dans un appartement de la 43e rue et de la 8e avenue, à une époque où le quartier était le plus tristement célèbre, le plus vicieux et le plus sordide. À travers tout cela, Jane a photographié, dessiné et peint des scènes de vie extraordinaires à Times Square. Ces œuvres, dont beaucoup sont reproduites ici pour la première fois, comprennent des clichés documentaires candides, des croquis au fusain à peu près vibrants et des peintures créées sur des surfaces allant du papier de verre aux tampons Brillo. Avec une préface de Chris Kraus, Jane Dickson dans Times Square est une machine à remonter le temps de retour à New York qui était vraiment sauvage : sans loi, maniaque, parfois sordide, parfois magnifique ; illustrations et photos en n.b. et en couleurs.

Artist Jane Dickson is a deep-rooted and central voice in New York City’s complex creative history. In the late 1970s and early ’80s, she was part of the movement joining the legacies of downtown art, punk rock, and hip hop through her involvement with the Colab art collective, the Fashion Moda gallery, and legendary exhibitions including the Real Estate Show and Times Square Show. In the midst of this groundbreaking work, Dickson lived, worked and raised two children in an apartment on 43rd Street and 8th Avenue at a time when the neighborhood was at its most infamous, crime-ridden, and spectacularly seedy. Through it all, Jane photographed, drew and painted extraordinary scenes of life in Times Square. These works, many of which are reproduced here for the first time, include candid documentary snapshots, roughly vibrant charcoal sketches, and paintings created on surfaces ranging from sandpaper to Brillo pads. Featuring a foreword by Chris Kraus, Jane Dickson in Times Square is a time machine back to a New York City that was truly wild: lawless, manic, sometimes squalid, sometimes magnificent.";none;1;0;1800;;22,5;30;60;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Rétrospective, Scènes de rue, Street photography, Peinture, Dessin, Dessin érotique, Dessin de nu, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30515.jpg;Neuf;9781944860141;;Specifité;;1;1;Photographe;Dickson Jane;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Anthology Editions;1;1;Date d'édition;2018;1;1;268;Relié;anglais;no
;simple;30516;Philip-Lorca diCorcia;1;0;visible;"Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.

Il s’agit de la toute première publication européenne à présenter un échantillon représentatif de l’œuvre du photographe américain Philip-Lorca diCorcia. Né en 1951, diCorcia est l’un des photographes les plus influents de notre époque. Ses images oscillent entre des moments quotidiens et des arrangements théâtraux. La représentation réaliste et le style apparemment documentaire de ses œuvres sont subvertis par un concept visuel très élaboré. Un des thèmes principaux de diCorcia est de savoir si la réalité peut être représentée et c’est l’un des fils continus reliant ses photographies, dont la plupart qu’il crée en série ; préface de Max Hollein, textes de Katharina Dohm, Geoff Dyer et entretien de Philip-Lorca diCorcia par Christoph Ribbat, photos en couleurs.

Publié à  l'occasion de l'exposition à la Schim Kunsthalle de Francfort du 20 juin au 8 septembre 2013 et au De Pont Museum of Contemporary Art de Tilburg du 5 octobre 2013 au 19 janvier 2014.

This is the first-ever European publication to present a representative cross-section of the work of US-American photographer Philip-Lorca diCorcia. Born in 1951, diCorcia is one of the most influential photographers of our time. His images oscillate between everyday moments and theatrically staged arrangements. The realistic representation and the apparently documentary style in his works are subverted by a highly elaborate visual concept. One of diCorcia’s main themes is whether reality can be represented and this is one of the continuous threads linking his photographs, most of which he creates as series.";none;1;0;1050;;21;29;65;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Livre Épuisé;Catalogue d'exposition, Rétrospective, Portrait, Street photography, Scènes de rue, Paysage urbain, Homme Photographe, Photographe américain, Livre Épuisé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30516.jpg;Neuf;9783866788350;;Specifité;Livre Épuisé;1;1;Photographe;DiCorcia Philip-Lorca;1;1;Ville;Bielefeld;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Kerber Verlag;1;1;Date d'édition;2013;1;1;208;Broché;anglais, allemand;no
;simple;30517;Monumental Journey : The Daguerreotypes of Girault de Prangey;1;0;visible;"En 1842, le pionnier de la photographie française Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892) part vers l’est à travers la Méditerranée. Il a passé les trois années suivantes à documenter des terres qui étaient alors largement inconnues de l’Occident, y compris la Grèce, l’Égypte, la Turquie, la Syrie et le Liban, dans certaines des premières images photographiques survivantes de ces endroits. Monumental Journey, la première monographie en anglais sur cet artiste brillant mais énigmatique, explore les centaines de daguerréotypes que Girault a fait lors de son voyage sans précédent, offrant un regard rare et précoce sur des sites et des villes qui ont depuis été altérés — parfois irrévocablement — par l’urbain, changements environnementaux et politiques.

De magnifiques reproductions à grande échelle des photographies de Girault, dont beaucoup ont été publiées ici pour la première fois, et des essais incisifs jettent un nouvel éclairage sur l’arc de sa carrière et ses contributions révolutionnaires aux domaines florissants de la photographie, de l’archéologie et de l’histoire architecturale. Monumental Journey présente un artiste d’une étonnante innovation dont le travail occupe un espace singulier à la frontière de l’histoire et de la modernité, de la tradition et de l’invention, de l’endurance et de l’évanescence ; sous la direction de Stephen C. Pinson, avec des contributions de Sylvie Aubenas, Olivier Caumont, Silvia A. Centeno, Thomas Galifot, Nora W. Kennedy, Grant B. Romer, Martina Rugiadi, Andrea E. Schlather, Lindsey S. Stewart, Andrew Szegedy-Maszak, et Ariadna Cervera Xicotencatl.

Publié à l'occasion de l'exposition au Metropolitan Museum of Art de New York du 30 janvier au 12 mai 2019.
Stephen C. Pinson est conservateur au département de la photographie du Metropolitan Museum of Art.

In 1842, the pioneering French photographer Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804–1892) set out eastward across the Mediterranean. He spent the next three years documenting lands that were then largely unknown to the West, including Greece, Egypt, Turkey, Syria, and Lebanon, in some of the earliest surviving photographic images of these places. Monumental Journey, the first monograph in English on this brilliant yet enigmatic artist, explores the hundreds of daguerreotypes Girault made during his unprecedented trip, offering a rare, early look at sites and cities that have since been altered— sometimes irrevocably—by urban, environmental, and political change.

Beautiful full-scale reproductions of Girault's photographs, many published here for the first time, and incisive essays shed new light on the arc of his career and his groundbreaking contributions to the burgeoning fields of photography, archaeology, and architectural history. Monumental Journey presents an artist of astonishing innovation whose work occupies a singular space at the border of history and modernity, tradition and invention, endurance and evanescence.

Stephen C. Pinson is curator in the Department of Photographs at The Metropolitan Museum of Art.";none;1;0;1450;;27;24,5;60;1;Rubriques>Photographes, Photographie ancienne, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Europe, Maghreb & Moyen-Orient, Éditions>;Europe, Moyen-Orient, Grèce, Égypte, Turquie, Syrie, Liban, Photographie ancienne, Daguerréotype, XIXème siècle, Catalogue d'exposition, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30517.jpg;Neuf;9781588396631;;Specifité;;1;1;Photographe;Girault De Prangey Joseph-Philibert;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Pison Stephen C., ;1;1;Éditeur;The Metropolitan Museum of Art;1;1;Date d'édition;2019;1;1;252;Relié;anglais;no
;simple;30518;Suicide Girls : Geekology;1;0;visible;"""Geekology"" est un livre hommage aux geeks magnifiques, nerds coquines, et cosplayers captivantes qui composent la communauté SuicideGirls.

Ce bel album regorge de belles images de nu et de flous détaillés décrits par chaque modèle... La force est puissante avec elles ; photos en couleurs.

 ""Geekology"" is a hardcover tribute to the gorgeous geeks, naughty nerds, and captivating cosplayers that make up Suicidegirls.

This beautiful coffee table book is full of beautiful nude images and detailed blurbs written by each featured model…The force is strong with this one.";none;1;0;1650;;28,5;28,5;55;1;Rubriques>Anthologies, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>, Éditions>;Femme, Féminité, Nu féminin, Tatouage, Tattoo, Photographie érotique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30518.jpg;Neuf;9781623260071;;Specifité;;1;1;Photographe;SuicideGirls;1;1;Ville;Los Angeles;1;1;Auteur(s);SuicideGirls, ;1;1;Éditeur;Ammo Books;1;1;Date d'édition;2014;1;1;;Relié;anglais;no
;simple;30519;Jordanna Kalman : Little Romance;1;0;visible;"Little Romances contient des tirages photographiques combinés avec des éléments personnels de l’artiste. La plupart des images reflètent des questions et des anxiétés d’être une femme, de naviguer ce que cela signifie; ce qui est attendu de l’artiste comme une mère, une fille, une femme ou une amante. La série a été initialement motivée par l’utilisation récurrente des images des artistes en ligne sans leur permission. En reprenant et en re-photographiant ces images, l’artiste cherche à obscurcir l’intention originale de créer un nouveau récit.

Jordanna Kalman is an artist based in NY state. 
Jennifer Murray is an artist, educator and the Executive Director of Filter Photo in Chicago.

Little Romances contains photographs of photographic prints combined with personal elements from the artist. Most all of the images reflect questions and anxieties about being a woman, navigating what that means; what is expected of the artist as a mother, daughter, wife or lover. The series was originally motivated by the recurrent use of the artists images online without her permission. By reclaiming and re-photographing these images the artist seeks to obscure the images original intent to create a new narrative.";none;1;0;400;;15;20,5;44;1;Rubriques>Photographes, Nus & Érotisme, Sous-Rubriques>, Éditions>;Nu féminin, Intimité, Photographie altérée, Noir et blanc, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30519.jpg;Neuf;9781942084730;;Specifité;;1;1;Photographe;Kalman Jordanna;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Murray Jennifer, ;1;1;Éditeur;Daylight Community Arts Foundation;1;1;Date d'édition;2019;1;1;112;Broché;anglais;no
;simple;30520;Sage Sohier : Witness to Beauty;1;0;visible;"Witness to Beauty est la série de Sage Sohier sur un ex-mannequin glamour, sa mère, alors qu’elle relève le défi du vieillissement et affronte un monde en voie de disparition d’une beauté exquise. À la fois drôle et émouvant, le livre aborde les réalités changeantes entre les générations dans une vie visuellement captivante de privilèges. Les images de la mère de Sohier dans sa jeunesse, posant comme modèle pour des photographes de mode renommés tels que Irving Penn et Richard Avedon, fournissent un contraste poignant avec les photographies de Sohier de sa mère au fil du temps, même si elle défie les attentes et atteint une qualité de perfection intemporelle. Sage Sohier a reçu des bourses de la Fondation Guggenheim et du National Endowment for the Arts. Quatre autres livres de ses photographies ont été publiés, et elle a exposé largement. Ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes, dont le Museum of Modern Art, New York, le Museum of Fine Arts, Houston, et le San Francisco Museum of Modern Art ; texte de Marvin Heiferman, photos en couleurs.

Cette série a fait l'objet d'une exposition à la Carroll and Sons Gallery à Boston au Printemps 2017.

Witness to Beauty is Sage Sohier's series about a glamorous ex-fashionmodel, her mother, as she engages the challenge of aging and confronts a disappearing world of exquisite beauty. Both funny and moving, the book addresses changing realities between generations in a visually captivating life of privilege. Images of Sohier's mother in her youth, posing as a model for renowned fashion photographers such as Irving Penn and Richard Avedon, provide a poignant contrast with Sohier's photographs of her mother as time passes, even though she defies expectations and achieves a quality of timeless perfection. Sage Sohier has received fellowships from the Guggenheim Foundation and the National Endowment for the Arts. Four other books of her photographs have been published, and she has exhibited widely. Her work is in many important collections including the Museum of Modern Art, New York, the Museum of Fine Arts, Houston, and the San Francisco Museum of Modern Art.";none;1;0;1150;;30,5;27,5;48;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Wendy Burden, Intimité, Vie quotidienne, Quotidien, Intérieur, Famille, Mère et Fille, Fille, Mannequin, Top model, Vieillesse, Vieillissement, Personne âgée, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30520.jpg;Neuf;9783868287295;;Specifité;;1;1;Photographe;Sohier Sage;1;1;Ville;Berlin;1;1;Auteur(s);Heiferman Marvin, ;1;1;Éditeur;Kehrer Verlag;1;1;Date d'édition;2016;1;1;108;Relié;anglais;no