ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;16896;Walter Niedermayr : Titlis;1;0;visible;"Des touristes randonneurs au sommet d'une montagne enneigée et entourée de brouillard ; photos en couleurs.";none;1;0;1100;;25;24,5;49;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>, Éditions>;Touriste, Montagne, Neige, Homme Photographe italien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/16896.jpg;Occasion;9783952122785;3952122785;Specifité;;1;1;Photographe;Niedermayr Walter;1;1;Ville;Zürich;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Codax;1;1;Date d'édition;2004;1;1;95;Relié;anglais, allemand;no
;simple;18211;Ari Marcopoulos : Out & about;1;0;visible;"Les photos ont été prises dans les rues de New York par Ari Marcopoulos qui y vit depuis 20 ans ; photos en n.b.";none;1;0;2100;;21;31,5;54;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, New York, Street photography, Scènes de rue, Portrait, Années 80, Eighties, 80s, Années 90, Nineties, 90s, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/18211.jpg;Occasion;9788889431139;888943113X;Specifité;;1;1;Photographe;Marcopoulos Ari;1;1;Ville;Bologne;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Damiani;1;1;Date d'édition;2005;1;1;241;Relié;anglais, italien;no
;simple;19264;Raghu Rai : India notes;1;0;visible;"Sans doute le plus grand photographe indien en activité, membre de l’agence Magnum depuis 1977, Raghu Rai nous livre sa vision de l’Inde à travers tous les excès de cette terre de contrastes, sur le tempo des odes composées par Tiziano Terzani, l’un des rares auteurs occidentaux à avoir approché de façon aussi intime la réalité du sous-continent ; texte de Tiziano Terzani, photos en noir et blanc et en couleurs.";none;1;0;1000;;25,5;23,5;39;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>;Inde, Indien, Portrait, Vie quotidienne, Photographe Magnum, Homme Photographe, Photographe indien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/19264.jpg;Neuf;9782916355115;;Specifité;;1;1;Photographe;Rai Raghu;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Terzani Tiziano, ;1;1;Éditeur;Editions Intervalles;1;1;Date d'édition;2007;1;1;140;Relié;français;no
;simple;21760;Candida Höfer : Philadelphia;1;0;visible;"La photographe allemande a photographié les intérieurs vides des bâtiments religieux, des collèges ou des bibliothèques de Philadelphie ; photos en couleurs.";none;1;0;300;;21;27;29,95;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Architecture, Éditions>;Philadelphie, États-Unis, Intérieur Vide, Femme Photographe, Photographe allemand, Livre Épuisé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/21760.jpg;Occasion;9783829604406;;Specifité;;1;1;Photographe;Höfer Candida;1;1;Ville;Munich;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Schirmer-Mosel;1;1;Date d'édition;2010;1;1;47;Broché;anglais, allemand;no
;simple;24869;Tim Parchikov : Suspense;1;0;visible;"Publié à l'occasin de l'exposition à La Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris (France) du 10 septambre au 11 Novembre 2014.

Le suspense que Tim Parchikov cultive en tant que photographe est une forme de contingence dans la capture d’un endroit à un moment où une histoire pourrait soudainement avoir surgi là ou où elle aurait déjà eu lieu, pour à chaque arrêt sur ses errances autour du monde, Europe ou Asie. À sa façon, l’artiste se renseigne sur ce qui a pu se passer ou ce qui va se passer juste après qu’il passe à autre chose.

Published on the occasion of the exhibition at Maison Européenne de la Photographie, Paris (September 10th  – November 11th 2014)

The suspense Tim Parchikov cultivates as a photographer is a form of contingency in the capturing of a place at a moment in which a story might suddenly have arisen there or where it might already have taken place, for at each stopping place on his wanderings around the world, Europe or Asia. In his own way the artist enquires about what might have happened or what will occur just after he moves on.";none;1;0;1000;;30;21;40;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Europe, Éditions>;Street photography, Scènes de rue, Europe, Homme Photographe, Photographe azéri, Photographe russe;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/24869.jpg;Occasion;9788869655470;;Specifité;;1;1;Photographe;Parchikov Tim;1;1;Ville;Rome;1;1;Auteur(s);Barak Ami, ;1;1;Éditeur;Contrasto;1;1;Date d'édition;2014;1;1;135;Relié;anglais;no
;simple;25182;Carlos Lobo : Through the Pale Dawn;1;0;visible;"Le photographe Carlos Lobo tire un portrait à la fois documentaire et intime de la Corée du Nord. Troisième volume de la trilogie "" Far Far East Trilogy"" (2009-2014), publié à l'occasion de l'exposition ""Through the Pale Dawn"" à Fundaçao EDP, Lisbonne, du 28 février au 26 avril 2015. Commissaire d'exposition : Joao Pinharanda. Photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;600;;22,5;29,5;35;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>;Photographie documentaire, Corée du Nord, Vie quotidienne, Homme Photographe, Photographe portugais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/25182.jpg;Neuf;9782919507405;;Specifité;;1;1;Photographe;Lobo Carlos;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Loco Éditions;1;1;Date d'édition;2015;1;1;72;Relié;anglais;no
;simple;25183;Carlos Lobo : The Idea of Silence;1;0;visible;"Le photographe Carlos Lobo tire un portrait à la fois documentaire et intime du Japon. Second volume de la trilogie "" Far Far East Trilogy"" (2009-2014), publié à l'occasion de l'exposition ""Through the Pale Dawn"" à Fundaçao EDP, Lisbonne, du 28 février au 26 avril 2015. Comissaire d'exposition : Joao Pinharanda. Photographies enn.b. et en couleurs.";none;1;0;700;;22,5;29,5;35;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Asie, Éditions>;Photographie documentaire, Japon, Vie quotidienne, Poésie, Homme Photographe, Photographe portugais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/25183.jpg;Neuf;9782919507399;;Specifité;;1;1;Photographe;Lobo Carlos;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Loco Éditions;1;1;Date d'édition;2015;1;1;88;Relié;anglais;no
;simple;25697;"Thibaut Cuisset : Écarts ; Égards pour les bords et les faubourgs d'une ville, Clermont-Ferrand 2013";1;0;visible;"""Chaque année la Ville de Clermont-Ferrand confie à un photographe reconnu le soin de porter un regard libre et attentif sur le thème : la Ville, ""son paysage, son environnement, ses habitants"". (extrait du texte de présentation) Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de cette résidence artistique. Catalogue de l'exposition présentée au Centre photographique de Clermont-Ferrand, du 19 juin au 21 septembre 2014 ; postface de Jean Attali, photos en couleurs.";none;1;0;500;;24;28;27;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>France, Éditions>;Photographie documentaire, Paysage, Paysage urbain, Périurbain, Clermont-Ferrand, France, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/25697.jpg;Neuf;9782919507269;;Specifité;;1;1;Photographe;Cuisset Thibaut;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Attali Jean, ;1;1;Éditeur;Loco Éditions;1;1;Date d'édition;2014;1;1;80;Broché;français, anglais;no
;simple;26709;Susan Meiselas : Nicaragua;1;0;visible;"""Originally published in 1981, Susan Meiselas's 'Nicaragua' is a contemporary classic - a seminal contribution to the literature of concerned photojournalism. 'Nicaragua' forms an extraordinary narrative of a nation in turmoil. Starting with a powerful and chilling evocation of the Somoza regime during its decline in the late 1970s, the images trace the evolution of the popular resistance that led to the insurrection, culminating with the triumph of the Sandinista revolution in 1979. (…) In 2008, on the thirtieth anniversary of the popular insurrection, and of Meiselas's first trip to Nicaragua, Aperture published a new edition. Now, as the fortieth anniversary approaches, Aperture is pleased to reissue the book with an augmented reality function."" (extrait du texte de présentation). Photos en couleurs. Troisième édition.";none;1;0;1100;;27,5;22;58;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Amérique du Sud & Centrale, Éditions>;Photographie documentaire, Nicaragua, Guerilla, Guerre civile, Années 70, Seventies, 70s, Révolution, Reportage, Photojournalisme, Photographie de guerre, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/26709.jpg;Neuf;9781597113830;;Specifité;;1;1;Photographe;Meiselas Susan;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Lubben Kristen, ;1;1;Éditeur;Aperture;1;1;Date d'édition;2016;1;1;;Relié;anglais;no
;simple;27416;"Lanvin ; Printemps-été 1997";1;0;visible;Édition limitée N° 0539;none;1;0;400;;;;120;1;Rubriques>Mode, Sous-Rubriques>, Éditions>;;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/27416.jpg;;;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Maison Lanvin;1;1;Date d'édition;1997;1;1;;Coffret;français, anglais;no
;simple;27692;La fortuna degli etruschi nella fotografia dell' 800;1;0;visible;"Livre Épuisé.

La photographie des Étrusques au 19ème siècle.";none;1;0;600;;;;20;1;Rubriques>Photographie ancienne, Sous-Rubriques>Europe, Éditions>Livre Épuisé;Italie, Étrusques, Statue, Art, Photographie ancienne, XIXème siècle, Livre Épuisé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/27692.jpg;Occasion;9788872920459;8872920450;Specifité;Livre Épuisé;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Firenze;1;1;Auteur(s);Huebner Gerhild, ;1;1;Éditeur;Fratelli Alinari Editrice;1;1;Date d'édition;1985;1;1;94;Broché;italien;no
;simple;27894;Robert A. McCabe : DeepFreeze ! : a photogrpaher's Antarctic odyssey in the year 1959;1;0;visible;"« Robert Mccabe a visité l’Antarctique en novembre 1959, quelques semaines avant la signature du Traité sur l’Antarctique. Ses photographies et ses textes portent sur l’île Ross, une importante base pour les premiers explorateurs qui avaient précédé sa visite d’une cinquantaine d’années. Ils enregistrent également la couleur d’un vol de ravitaillement aérien et de largage de fret pour la base du pôle Sud. Les photos ont été prises avec un Rolleiflex et un Contax. Operation Deep Freeze était le nom de code de la série de programmes de l’Antarctique qui a commencé en 1955"".
 	
""Robert McCabe visited the Antarctic in November 1959, a few weeks before the signing of the Antarctic Treaty. His photographs and text focus on Ross Island, an important base for the early explorers who had preceded his visit by some 50 years. They record as well the color of an aerial supply flight and cargo drop for the South Pole base. The photographs were taken with a Rolleiflex and a Contax. Operation Deep Freeze was the code name for the series of Antarctic programs which started in 1955""";none;1;0;1150;;28;24,5;42;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>, Éditions>;Antartique, Ross, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/27894.jpg;Occasion;9780984336401;;Specifité;;1;1;Photographe;McCabe Robert A.;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;International photography publishers;1;1;Date d'édition;2010;1;1;;Relié;anglais;no
;simple;28198;Renoma;1;0;visible;;none;1;0;800;;;;40;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28198.jpg;;;;Specifité;;1;1;Photographe;Renoma;1;1;Ville;;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;;1;1;Date d'édition;;1;1;;Broché;;no
;simple;28293;Sun pictures, catalogue thirteen : a twenthieth anniversary selection;1;0;visible;"Livre Épuisé

Publie? suite a? l'exposition qui s'est tenue a? la galerie Hans P. Kraus, New York, 12 oct. - 19 nov. 2004.";none;1;0;300;;;;20;2;Rubriques>Photographie ancienne, Anthologies, Sous-Rubriques>, Éditions>Livre Épuisé;Catalogue d'exposition, Photographie ancienne, William Henry Fox Talbot, Livre Épuisé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28293.jpg;Occasion;9781892535146;1892535149;Specifité;Livre Épuisé;1;1;Photographe;;1;1;Ville;New York;1;1;Auteur(s);Schaaf Larry, ;1;1;Éditeur;Hans P. Kraus Jr.;1;1;Date d'édition;2004;1;1;55;Broché;anglais;no
;simple;28418;Paul Outerbridge;1;0;visible;"Dans les somptueuses images qu’il réalisa pour la publicité comme dans ses nus aux tonalités douces, Paul Outerbridge (1896–1958) fut un alchimiste du désir. La couleur joue un rôle clé dans son esthétique, qui tire le meilleur parti du délicat procédé carbro pour ses tirages tricolores, afin de créer une surface à la texture et aux tonalités troublantes. Il se disait en quête de «paradis artificiels», vers une perfection de la forme avec une touche surréaliste.

Cette monographie concise parcourt le style unique d’Outerbridge. Elle retrace sa trajectoire commerciale et artistique depuis l’apogée de sa carrière comme photographe publicitaire le mieux payé de New York à son exil à Hollywood dans les années 1940 après le scandale que provoquèrent ses photographies érotiques. Au fil d’exemples marquants de son œuvre, ce livre explore l’esthétique novatrice d’Outerbridge, ses natures mortes cubistes et ses photographies pour les magazines, mais aussi ses nus controversés et ses relations avec d’autres grands photographes d’avant-garde comme Alfred Stieglitz, Paul Strand et Man Ray. Se dévoilent ainsi le talent avec lequel Outerbridge savait transformer les objets du quotidien en compositions quasi abstraites et son rôle pionnier dans l’exploitation du potentiel expressionniste et commercial de la couleur en photographie.";none;1;0;1550;;21,3;27,7;20;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Rétrospective, Nu féminin, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28418.jpg;Occasion;9783836564564;;Specifité;;1;1;Photographe;Outerbridge Paul;1;1;Ville;Cologne;1;1;Auteur(s);Heiting Manfred, ;1;1;Éditeur;Taschen;1;1;Date d'édition;2017;1;1;256;Broché;français, anglais, allemand;no
;simple;28432;René-Jacques : Paysages;1;0;visible;;none;1;0;200;;;;25;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Livre Épuisé;Homme Photographe, Photographe français, Livre Épuisé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28432.jpg;Occasion;9782110876904;2110876905;Specifité;Livre Épuisé;1;1;Photographe;René-Jacques;1;1;Ville;Saint-Benoît-du-Sault;1;1;Auteur(s);Gautrand Jean-Claude, ;1;1;Éditeur;Les Cahiers de la Photographie de Saint-Benoît-du-Sault;1;1;Date d'édition;1993;1;1;42;Broché;français;no
;simple;28458;"Jean-Luc Tartarin : Venezia ; Fragments";1;0;visible;"Livre Épuisé.

1ère édition tirée à 800 exemplaires.

Publié à l'occasion de l'exposition à l'École Régionale Superieure d'expression plastique du 19 janvier au 21 février 1993, à l'École des Beaux-Arts de Metz du 12 mars au 18 avril 1993 et à la Bibliothèque Nationale (BNF) à Paris du 8 septembre au 9 octobre 1993 ; préface d'Éliane Escoubas.";none;1;0;1200;;;;90;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Livre Épuisé;Homme Photographe, Photographe français, Édition Limitée, Livre Épuisé, Exemplaire Signé;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28458.jpg;Occasion;9782909588018;2909588017;Specifité;Livre Épuisé;1;1;Photographe;Tartarin Jean-Luc;1;1;Ville;Metz;1;1;Auteur(s);Escoubas Éliane, ;1;1;Éditeur;Ecole des Beaux-Arts de Metz;1;1;Date d'édition;1992;1;1;46;Broché;français;no
;simple;28469;Michael Wissing;1;0;visible;;none;1;0;700;;;;35;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Homme Photographe, Photographe allemand;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28469.jpg;Occasion;;;Specifité;;1;1;Photographe;Wissing Michael;1;1;Ville;Walkirch;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Michael Wissing;1;1;Date d'édition;;1;1;;Broché;anglais;no
;simple;29538;Roni Horn : Portrait of an Image;1;0;visible;"La série photographique « Portrait d’une image (avec Isabelle Huppert) » est basée sur une collaboration entre Horn et la comédienne française Isabelle Huppert. Ensemble, ils ont choisi des rôles antérieurs Huppert avait joué que l’actrice a ensuite joué à nouveau pour la caméra. Pour ces photographies, Huppert a visu son répertoire uniquement sur la base de sa mémoire, sans l’aide des scénarios ou des films eux-mêmes.
Partant du Schirn, Horn place une sélection de ces motifs dans l’espace public d’une manière qui ne révèle pas qu’ils font partie de son œuvre ou d’un projet artistique : aucune mention n’est faite ni de l’artiste ni de l’instit­ tion d’exposition, et il n’y a aucun titre qui indiquerait qu’il s’agit d’une œuvre d’art. Seize motifs apparaissent dans des endroits de l’espace urbain de Frank­furt où la publicité est habituellement affichée — ce qui montre que, dans notre société, la plupart du temps, dépend de l’impact des visages. Cependant, dans le travail de Horn, les portraits ne sont pas fournis avec des questions pertinentes et donc, par exemple comment et si nous pouvons lire le visage que nous regardons, même sans un contexte prescrit ; photos en couleurs.

The photographic series ""Portrait of an Image (with Isabelle Huppert)"" is based on a collab­o­ra­tion between Horn and the French film and stage actress Isabelle Huppert. Together they selected earlier roles Huppert had played that the actress then performed again for the camera. For these photographs, Huppert visu­al­ized her reper­toire solely on the basis of her memory, without the aid of the scripts or the films them­selves.
Setting out from the Schirn, Horn places a selec­tion of these motifs in public space in a way that does not reveal that they are part of her work or an artistic project: no mention is made either of the artist or the exhibiting insti­tu­tion, and there is no title that would indi­cate that it is a work of art. Sixteen motifs appear in places in Frank­furt's urban space in which adver­tising is usually displayed--adver­tising that in our society for the most part relies on the impact of faces. However, in Horn's work the portraits are not furnished with commen­tary and there­fore raise ques­tions, for example how and whether we can read the face we are looking at even without a prescribed context.";none;1;0;300;;21;27;21;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Autoportrait, Portrait, Monographie, Catalogue d'exposition, Photographe américain, Femme Photographe;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29538.jpg;Occasion;9783777420981;;Specifité;;1;1;Photographe;Horn Roni;1;1;Ville;Francfort;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Schirn Kunstalle Frankfurt;1;1;Date d'édition;2014;1;1;;Broché;anglais;no
;simple;29559;"Antanas Sutkus : In Memoriam ; To Vilnius and Kaunas Ghetto Prisoners";1;0;visible;Publié à l'occasion de l'exposition à la White Space Gallery de Londres du 23 septembre au 22 octobre 2016.;none;1;0;300;;15;20;14,95;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Catalogue d'exposition, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe lituanien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29559.jpg;Occasion;9780955739491;;Specifité;;1;1;Photographe;Sutkus Antanas;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;White space gallerry;1;1;Date d'édition;2016;1;1;;Broché;anglais;no
;simple;29586;"Pieter Henket : Congo Tales ; Told by the People of Mbomo";1;0;visible;"Cette série éblouissante du célèbre photographe Pieter Henket lance un nouveau projet d’éducation et de conservation qui relie des gens de cultures différentes.

Le bassin du Congo en Afrique centrale abrite environ un quart de la forêt pluviale mondiale. Au cœur de cette forêt se trouve le parc national d’Odzala-Kokoua, une merveille écologique qui abrite un nombre incalculable de gorilles, d’éléphants de forêt et d’oiseaux rares. On y trouve aussi des gens dont la vie est très différente de celle du reste du monde. Dans cette étonnante série photographique, Pieter Henket présente des images des enfants d’Odzala-Kokoua racontant l’histoire orale du Congo de manière enchanteresse et créative. Tourné au cours d’un mois, Henket a documenté les enfants de cette région éloignée comment ils ont conçu, planifié, créé des costumes, et mis en scène une série de mythes - sur leurs tribus, leur paysage, et les animaux et les plantes parmi lesquels ils vivent. Leurs histoires éduqueront les autres avec leur mode de vie qui est si complètement en harmonie avec la nature. Rempli d’images vibrantes qui mettent en valeur la magnifique flore et la faune de la région, ce projet photographique, qui a duré trois ans dans la planification et l’exécution, offre une occasion passionnante d’apprendre sur la nature et l’environnement et il délivre un message optimiste sur la confiance, la coopération et la conservation pour la prochaine génération de décideurs.


Launching a new education and conservation project that connects people from different cultures, this dazzling series by renowned photographer Pieter Henket gives ancient folklore a modern-day spin.

The Congo Basin in Central Africa harbors approximately one quarter of the world’s rainforest. In the heart of this forest is Odzala-Kokoua National Park, an ecological wonderland that is home to untold numbers of rare gorillas, forest elephants, and birds. It is also home to people who have lives vastly different from much of the rest of the world. In this stunning photographic series, Pieter Henket presents images of the children of Odzala-Kokoua telling the oral history of the Congo in enchanting and creative ways. Shot over the course of a month, Henket documented the children of this remote region as they designed, planned, created costumes for, and acted out a series of myths—about their tribes, their landscape, and the animals and plants that they live among. Their stories will educate others unfamiliar with a way of life that is so completely in harmony with nature. Filled with vibrant images that highlight the area’s magnificent flora and fauna, this photographic project, which was three years in the planning and execution, offers an exciting opportunity to learn about nature and the environment and it delivers an optimistic message about trust, cooperation, and conservation for the next generation of policy makers.";none;1;0;1850;;24;32;56;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Afrique Noire, Éditions>;Afrique, Afrique Centrale, Congo, Fôret, Parc national, Écologie, Style de vie, Autochtone, Homme Photographe, Photographe néerlandais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/29586.jpg;Neuf;9783791357898;;Specifité;;1;1;Photographe;Henket Pieter;1;1;Ville;Munich;1;1;Auteur(s);Plattner Stefanie, Vonk Eva;1;1;Éditeur;Prestel;1;1;Date d'édition;2018;1;1;176;Relié;anglais;no
;simple;30413;"Afrotopia ; 11e édition Rencontres de Bamako ; Biennale africaine de photographie";1;0;visible;"L'ouvrage Afrotopia est paru à l'occasion de la 11e édition des Rencontres de Bamako, s'étant tenue de décembre 2017 à janvier 2018. 

Les Rencontres de Bamako, organisées depuis 1994, coproduites par le ministère de la Culture du Mali et l'Institut français avec le soutien du programme Agrique et Caraïbes en création, sont la première et plus grande manifestation consacrée à la photographie et à la vidéo en Afrique. 

Le point de départ de cette biennale est une réflexion autour de la notion d'Afrotopie, formulée par Felwine Sarr dans son essai éponyme, sur la manière dont l'Afrique doit se repositionner dans le monde à partir de ses propres spécificités. La 11ème édition des Rencontres de Bamako visait dont à présenter en quoi et comment l'Afrique contribue au monde actuel, en impliquant les artistes comme témoins de ce changement radical et cela à travers des thèmes tant sociaux, politiques, historiques qu'économiques. 

Quelques artistes présentés: Neil Beloufa; Black Athena Collective; Julien Creuzet; Mounir Fatmi; Musa Nxumalo; Athi-Patra Ruga; Bogosi Sekhukhuni.";none;1;0;1100;;20;26;35;1;Rubriques>Anthologies, Sous-Rubriques>Anthologies nationales, Éditions>;"Catalogue d'exposition, Photographie africaine, Photographe africain, Festival de photographie, Rencontres de Bamako, Neil Beloufa, Black Athena Collective, Julien Creuzet, Mounir Fatmi, Musa Nxumalo; Athi-Patra Ruga, Bogosi Sekhukhuni";https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30413.jpg;Neuf;9782373720495;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Éditions Dilecta;1;1;Date d'édition;2018;1;1;352;Broché;français, anglais;no
;simple;30414;François Goffin : Les choses simples;1;0;visible;"Le photographe qui apprivoise les choses simples se tient à égale distance entre l'éternel et l'inachevé, entre la maîtrise et l'aléatoire, entre la recherche (de la forme juste) et le refus (de l'image attendue). Pas de traque à l'instant décisif, de pittoresque spectaculaire, de tableau trop léché. […] 

[…] Mais pas davantage d'apologie du banal, de glorification du vide, de rumination de l'infra-ordinaire. Il s'agit de séparer l'insolite du tape-à-l'œil, de se garder du cliché sans se priver de la beauté. Photographier les choses ne serait, semble-t-il, pas plus compliqué que cela… Virginia Woolf : « Ne pas croire que la vie se vit plus pleinement dans les choses que l'on juge communément grandes que dans celles que l'on juge communément petites… » François Goffin est photographe et animateur au centre culturel de Marchin ; textes de Sylvie Canonne, et un entretien entre François Goffin et E. d'Autreppe.

Angles Vifs # N° 5

Angles vifs est une série récente de livres de photographie, un coin saillant du Côté photo des éditions Yellow Now. Cette série regroupe des photographes de Belgique, au sens intensément vague et large du mot tant sur le plan géographique que linguistique, ou des artistes d’origine belge, ou travaillant essentiellement sur ce territoire.
Chaque ouvrage presente un travail photographique sous forme d'essai visuel (de manière précise et focalisée ou rétrospective et monographique, mais toujours cadré sur le plan esthétique et thématique), accompagné de courts textes critiques ou d'entretiens. Sous un format et une ligne de couverture variables, chaque volume est conçu, pour sa forme et son contenu, dans une étroite et originale collaboration entre l'éditeur, le photographe et les auteurs. Il constitue le plus souvent une première expérience éditoriale et nourrit le projet d'ouvrir des yeux, des portes, des mondes, des langages, à angle vif.
Une collection placée sous la direction d’Emmanuel d’Autreppe.";none;1;0;450;;18;21,5;30,5;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Angles vifs, Angles vifs N°5, Fiction photographique, Nature, Campagne, Homme Photographe, Photographe belge;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30414.jpg;Neuf;9782873402433;;Specifité;;1;1;Photographe;Goffin François;1;1;Ville;Crisnée;1;1;Auteur(s);Canonne Sylvie, D'Autreppe Emmanuel;1;1;Éditeur;Yellow Now;1;1;Date d'édition;2009;1;1;112;Relié;français;no
;simple;30415;"Peter Lindbergh : Images of Women II ; photographs 2005-2014";1;0;visible;"Ré-édition en format réduit du livre paru en 2014.
Les photographies emblématiques de Peter Lindbergh prises entre 2005 et 2014 : des clichés de mode, des nus et des portraits de mannequins et d’actrices d’aujourd’hui comme Kate Moss, Tilda Swinton, Jessica Chastain — ainsi qu'un grand seigneur d’Hollywood comme Kirk Douglas ; textes de Werner Spies, Wim Wenders et Peter Handke, photos en n.b.

Special edition in reduced size.
The highlights of Peter Lindbergh’s work created between 2005 and 2014: fashion shots, nudes, and portraits of today’s models and actresses such as Kate Moss, Tilda Swinton, Jessica Chastain—and the occasional man, such as Hollywood grand seigneur Kirk Douglas. With texts by Werner Spies, Wim Wenders and Peter Handke";none;1;0;1750;;20;29,5;49,95;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Célébrités, Éditions>;Peter Lindbergh, Portrait, Femme, Corps, Célébrité, Monographie, Photographe de Mode, Nu Féminin, Noir et blanc, Mannequin, Top Model, Homme Photographe, Photographe Américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30415.jpg;Neuf;9783829609029;;Specifité;;1;1;Photographe;Lindbergh Peter;1;1;Ville;Munich;1;1;Auteur(s);Handke Peter, Wenders Wim;1;1;Éditeur;Schirmer/Mosel;1;1;Date d'édition;2014;1;1;312;Relié;français, anglais, allemand;no
;simple;30416;Marie Déhé & Haydée Touitou : We Have Been Meaning To;1;0;visible;"1ère édition tirée à 750 exemplaires.

La photographe Marie Déhé et l’écrivaine Haydée Touitou s’associent pour créer We Have Been Meaning To, un livre de poésie sculpturale et de photographies poétiques. Les mots et les images équilibrent, poussent et attirent notre attention. Une douceur sensuelle et une passion tranquille nous montrent des morceaux de peau et de ciel. Déhé et Touitou offrent des rayons de soleil à travers leurs mots et images, faisant des sons dans votre tête tout en feuilletant le livre. Rêver est rendu tangible.

Photographer Marie Déhé and writer Haydée Touitou team up to create We Have Been Meaning To, a book of sculptural poetry and poetic photographs. Words and images balance, push and attract our attention. A sensual softness and quiet passion show us pieces of skin and sky. Déhé and Touitou offer sunbeams through their words and images, making sounds in your head while flipping through the book. Daydreaming is made tangible.";none;1;0;150;;;;20;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>Édiiton Limitée;Image et texte, Photographie et texte, Poésie, Photographe de mode, Femme Photographe, Photographe français, Édition Limitée;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30416.jpg;Neuf;9789493146402;;Specifité;Édiiton Limitée;1;1;Photographe;Déhé Marie;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);Touitou Haydée, ;1;1;Éditeur;Art Paper Editions (APE);1;1;Date d'édition;2020;1;1;112;Broché;anglais;no
;simple;30417;"Botanicas / Botanicals ; Laminas / Plates";1;0;visible;"Catalogue de l'exposition au Bombas Gens Centre d'Art de Valence (Espagne) du 13 février au 1er novembre 2020.

La représentation des plantes ou des formes végétales a été une constante dans l’histoire de la photographie. Que ce soit à partir de la photographie objective ou de l’idée d’archives, plusieurs artistes ont décidé de se concentrer sur les plantes. En interprétant ce catalogue comme un jardin contemporain, ‘Botanicals’ crée une narration visuelle à partir d’œuvres d’art de la collection Per Amor a l’Art, sélectionnées et organisées par Vicente Todolí, photos en n.b. et en couleurs.

The plates shows the photographs by artists as:
• Karl Blossfeldt
• Imogen Cunningham
• Hans-Peter Feldmann
• Jonas Mekas
• Nobuyoshi Araki
• Richard Hamilton
• Juan del Junco
• Albert Renger-Patzsch
• Pierre Verger
• Alessandra Spranzi
• Mathieu Mercier
• Jochen Lempert

Plants or vegetal forms representation have been a constant through history of photography. Whether from the objective photography or the idea of archive, several artists have decided focusing on plants. Understanding this catalogue as a contemporary garden, ‘Botanicals’ creates a visual narration from artworks within Per Amor a l’Art collection, selected and curated by Vicente Todolí.";none;1;0;650;;17;23;38;1;Rubriques>Anthologies, Sous-Rubriques>, Éditions>;Botanique, Plante, Fleur, Fleur séchée, Catalogue d'exposition, Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Jonas Mekas, Nobuyoshi Araki, Richard Hamilton, Juan del Junco, Albert Renger-Patzsch, Pierre Verger, Alessandra Spranzi,;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30417.jpg;Neuf;9788417769383;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Madrid;1;1;Auteur(s);Todolí Vicente, ;1;1;Éditeur;La Fabrica;1;1;Date d'édition;2020;1;1;;Relié;anglais, espagnol;no
;simple;30418;Erwin Wurm : Photographs;1;0;visible;"Erwin Wurm Photographs est publié à l’occasion de la première rétrospective consacrée, par la Maison Européène de la Photographie (4 mars - 7 juin 2020), à sa pratique photographique. L’ouvrage éclaire le travail d’Erwin Wurm, artiste de renommée internationale, sous ce nouvel angle.
Réunissant quelques 600 photographies réalisées depuis la fin des années 80, cette publication exhaustive présentera aussi des planches contacts originales et des tirages provenant des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont encore jamais été dévoilés au public. L’ouvrage explore le processus artistique par lequel l’artiste autrichien réalisa des œuvres majeurs tel que les Dust Sculptures, Fabio Getting Dressed ou encore les célèbres One-Minute Sculptures et dévoile aussi les récents Polaroids grand format ; texte de Simon Baker, photos en n.b. et en couleurs.

Erwin Wurm Photographs is being published to accompany the first retrospective (4 March - 7 June 2020) organized by the Maison Européenne de la Photographie (MEP) of this world-renowned Austrian artist’s photographic work.
The book explores Wurm’s eclectic practice from this new angle. In addition to bringing together some 600 photographs from the late 1980s to the present, this exhaustive compilation includes original contact sheets and prints from the artist’s personal archive that have never been seen before. It examines the artistic process through which Wurm created many of his major works and series, from his “Dust Sculptures” and “Fabio Getting Dressed” to his influential “One-Minute Sculptures,” and also features his recent large-format Polaroid photographs.";none;1;0;1450;;21,5;26,5;45;3;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Catalogue d'exposition, Mise en scène, Absurde, Homme Photographe, Photographe autrichien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30418.jpg;Neuf;9791090306950;;Specifité;;1;1;Photographe;Wurm Erwin;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Baker Simon, ;1;1;Éditeur;RVB Books;1;1;Date d'édition;2020;1;1;320;Broché;français, angais;no
;simple;30419;Colleen Plumb : Thirty Times a Minute;1;0;visible;"Les éléphants en captivité montrent ce que les biologistes appellent des stéréotypes, qui comprennent le balancement rythmique, le bobbing de la tête, les allers-retours et le rythme. Colleen Plumb a voyagé dans plus de soixante-dix zoos aux États-Unis et en Europe pour filmer ce comportement, et a distillé ses images dans une vidéo qui tisse des dizaines d’éléphants captifs, portant le poids d’une existence contre nature dans leurs petits enclos. Elle a installé des projections publiques de guérilla de la vidéo dans plus de 100 endroits dans le monde, construisant des photographies de chaque projection. Thirty Times a Minute (le rythme cardiaque au repos d’un éléphant) explore la façon dont les animaux en captivité fonctionnent comme des symboles de la pensée coloniale persistante, qu’un effort pour la domination humaine sur la nature a été normalisé, et que la consommation masque la curiosité. L’ouvrage met en lumière les comportements anormaux des éléphants captifs afin d’attirer l’attention sur les valeurs implicites de la société dans son ensemble, en particulier celles qui perpétuent le déséquilibre du pouvoir et la tyrannie de l’artifice. La présence d’animaux émotionnels massifs, intelligents, errants, comme les éléphants dans les zoos urbains illustre la contradiction et la discordance, et les projections publiques de leur image sur les murs urbains et les surfaces hors contexte ajoute aux couches d’incongruité. Conscient de la nécessité impérieuse de protéger l’habitat indigène et ses habitants, ce projet contribue à l’idée que les êtres sensibles ne sont pas destinés au spectacle ou à l’exposition ; textes de Marc Bekoff, Julia Cooke, Catherine Doyle, Hope Ferdowsian, M.D., Linda Hogan, Les O'Brien, Joyce Poole & Peter Granli, Steven M. Wise, Mandy-Suzanne Wong, photos en couleurs.

Captive elephants exhibit what biologists refer to as stereotypy, which includes rhythmic rocking, head bobbing, stepping back and forth, and pacing. Colleen Plumb traveled to over seventy zoos in the US and Europe to film this behavior, and distilled her footage into a video that weaves together dozens of captive elephants, bearing the weight of an unnatural existence in their small enclosures. She has installed guerrilla public projections of the video in over 100 locations worldwide, constructing photographs of each projection. Thirty Times a Minute (the resting heart rate of an elephant) explores the way animals in captivity function as symbols of persistent colonial thinking, that a striving for human domination over nature has been normalized, and that consumption masks as curiosity. The work sheds light on abnormal behaviors of captive elephants in order to bring attention to implicit values of society as a whole, particularly those that perpetuate power imbalance and tyranny of artifice. The presence of massive, intelligent, far-roaming, emotional animals such as elephants in urban zoos exemplifies contradiction and discordance, and public projections of their image onto urban walls and out-of-context surfaces adds to the layers of incongruity. Aware of the tremendous need to protect native habitat and its residents, this project contributes to the idea that sentient beings are not meant for spectacle or display.";none;1;0;2200;;22,5;34;65;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Éléphant, Animal, Projection, Image projetée, Installation, Vidéo, Captivité, Femme Photographe, Photographe;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30419.jpg;Neuf;9781942185451;;Specifité;;1;1;Photographe;Plumb Colleen;1;1;Ville;Santa Fe;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Radius Books;1;1;Date d'édition;2019;1;1;220;Spirales;anglais;no
;simple;30420;"Larry Niehues : Nothing Has Changed ; portraits of the US";1;0;visible;"Nothing Has Changed est un portrait puissant de l’Amérique d’aujourd’hui vu à travers l’objectif du photographe Larry Niehues. Au cours d’un voyage de six ans, Niehues a visité tous les États de l’Union, documentant la vie quotidienne des gens ordinaires de la même manière que Robert Frank. Ses images, prises aujourd’hui mais avec l’imperfection nostalgique du film 35mm d’antan, semblent nous transporter dans le passé. Elles transmettent l’essence et la nostalgie du mythique 'mode de vie américain' (motels, diners, stations-service…) d’une manière rugueuse, puissante, authentique. Par sa vision de l’Amérique telle qu’elle est, Larry Niehues donne vie à la grandeur de l’Amérique telle qu’elle était ; préface de Andrew Pogany, introduction de Dan Auerbach, photos en n.b. et en couleurs.

Nothing Has Changed is a powerful portrait of present-day America as seen through the lens of photographer Larry Niehues. During a six-year road trip, Niehues visited every state in the union, documenting the everyday life of ordinary people in much the same way Robert Frank did. His pictures, shot today but with the nostalgic imperfection of yesteryear's 35mm film, seemingly transport us back in time. They convey the essence and nostalgia of the mythical 'American way of life' (motels, diners, gas stations …) in a rough, powerful, authentic way. Through his vision of America as it is, Larry Niehues brings to life the grandeur of America as it was.

Larry Niehues is a French-born photographer currently based in Los Angeles, CA. Nothing Has Changed is his first monograph. It features a foreword by Dan Auerbach.";none;1;0;1350;;30;24,5;49,99;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, Road trip, Vie quotidienne, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30420.jpg;Neuf;9789401463065;;Specifité;;1;1;Photographe;Niehues Larry;1;1;Ville;Tielt;1;1;Auteur(s);Auerbach Dan, Pogany Andrew;1;1;Éditeur;Lannoo;1;1;Date d'édition;2019;1;1;240;Relié;anglais;no
;simple;30421;François-Marie Banier : Republic of Afghanistan Passport;1;0;visible;"Passport présente les portraits d’immigrés que François-Marie Banier a réalisés dans les rues de Paris – « ces hommes avec des milliers de kilomètres derrière eux », dit Banier, « qui apparaissent soudainement à la place de la République, ou rassemblés près de la gare de l’Est, ou le long du canal Saint-Martin, les yeux sur l’horizon. » Les images qui en résultent sont directes, honnêtes et une forme d’étreinte : « Je marche vers eux avec mon appareil photo qui est comme un petit canon, ce qui n’est guère rassurant en ces temps de guerre que nous avons maintenant à Paris. Et, comme si le mot avait en quelque sorte contourné, un par un ils entrent tous dans sa chambre sombre comme si c’était un confessionnal où vous vous déchargez de vos péchés, vos obsessions et votre désespoir. J’ouvre les bras à chacun, je presse chaque tête contre mon cœur. Leur alarme — je sais ce qu’ils ressentent. » Produit à la taille d’un vrai passeport et jumelant les photos de Banier à des fragments de texte lyrique d’Atiq Rahimi, Passport est un regard compatissant sur l’exil, l’« étrangeté » et l’appartenance ; photos en n.b. et en couleurs.

Passport presents François-Marie Banier’s portraits of immigrants made on the streets of Paris—“these men with thousands of kilometers behind them,” says Banier, “who appear suddenly at Place de la République, or gathered near the Gare de l’Est station, or along the Canal St. Martin, eyes on the horizon.” The resulting pictures are direct, honest, and a form of embrace: “I march up to them with my camera which is like a small cannon—hardly a reassuring sight in these times of war we now have in Paris. And, as if the word had somehow got around, one by one they all enter its dark chamber as if it were a confessional where you unburden yourself of your sins, your obsessions and your despair. I open my arms to each one, press each head against my heart. Their alarm—I know how they feel.” Produced at the size of a real passport and pairing Banier’s photos with lyrical text fragments by Atiq Rahimi, Passport is a compassionate look at exile, “foreignness” and belonging.";none;1;0;250;;14,5;20,5-;24;2;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Portrait, Afghan, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30421.jpg;Neuf;9783958292000;;Specifité;;1;1;Photographe;Banier François-Marie;1;1;Ville;Göttingen;1;1;Auteur(s);Rahimi Atiq, ;1;1;Éditeur;Steidl;1;1;Date d'édition;2020;1;1;72;Relié;anglais;no
;simple;30422;Gordon Parks : The Atmosphere of Crime, 1957;1;0;visible;"Lorsque le magazine Life a demandé à Gordon Parks d’illustrer une série récurrente d’articles sur la criminalité aux États-Unis en 1957, il avait déjà été photographe pour le personnel pendant près d’une décennie, le premier afro-américain à occuper ce poste. Parks a entrepris un voyage de six semaines qui l’a mené, lui et un journaliste, dans les rues de New York, Chicago, San Francisco et Los Angeles. Contrairement à beaucoup de ses travaux antérieurs, les images réalisées étaient en couleur. Le photoreportage de huit pages « The Atmosphere of Crime » qui en a résulté était remarquable non seulement pour sa sophistication esthétique audacieuse, mais aussi pour la façon dont il remettait en question les stéréotypes sur la criminalité alors omniprésents dans les médias grand public. Ils ont fourni un portrait cinématographique très nuancé d’un monde largement caché : celui de la violence, du travail policier et de l’incarcération, vu avec empathie et candeur.

Parks a rejeté les clichés de la délinquance, de la consommation de drogues et de la corruption, optant pour une vision plus nuancée qui reflète les facteurs sociaux et économiques liés au comportement criminel et une fenêtre rare sur la vie professionnelle des personnes accusées de le prévenir et de le poursuivre. Transcendant le romantisme du film de gangsters, le suspense du crime et les représentations racistes de la criminalité alors répandues dans la culture populaire américaine, Parks a incité sa caméra à faire ce qu’elle fait le mieux : enregistrer la réalité de façon si vive et si convaincante qu’elle permettrait aux lecteurs de la Vie de voir la complexité de ces situations chroniquement sursimplifiées. The Atmosphere of Crime, 1957 comprend une vaste sélection de photographies inédites tirées du reportage original de Parks.

Coédité avec The Gordon Parks Foundation et The Museum of Modern Art.

When Life magazine asked Gordon Parks to illustrate a recurring series of articles on crime in the United States in 1957, he had already been a staff photographer for nearly a decade, the first African American to hold this position. Parks embarked on a six-week journey that took him and a reporter to the streets of New York, Chicago, San Francisco and Los Angeles. Unlike much of his prior work, the images made were in color. The resulting eight-page photo-essay “The Atmosphere of Crime” was noteworthy not only for its bold aesthetic sophistication, but also for how it challenged stereotypes about criminality then pervasive in the mainstream media. They provided a richly-hued, cinematic portrayal of a largely hidden world: that of violence, police work and incarceration, seen with empathy and candor.

Parks rejected clichés of delinquency, drug use and corruption, opting for a more nuanced view that reflected the social and economic factors tied to criminal behavior and a rare window into the working lives of those charged with preventing and prosecuting it. Transcending the romanticism of the gangster film, the suspense of the crime caper and the racially biased depictions of criminality then prevalent in American popular culture, Parks coaxed his camera to do what it does best: record reality so vividly and compellingly that it would allow Life’s readers to see the complexity of these chronically oversimplified situations. The Atmosphere of Crime, 1957 includes an expansive selection of never-before-published photographs from Parks’ original reportage.

Co-published with The Gordon Parks Foundation and The Museum of Modern Art.";none;1;0;1050;;26;29,5;38;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>, Éditions>;États-Unis, Reportage, Photojournalisme, Photographie documentaire, Crime, Criminel, Criminalité, Street photography, Scènes de rue, Années 50, Fifties, 50s, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30422.jpg;Neuf;978-3-95829-696-1;;Specifité;;1;1;Photographe;Parks Gordon;1;1;Ville;Göttingen;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Steidl;1;1;Date d'édition;2020;1;1;120;Relié;anglais;no
;simple;30423;"The President of the United States on Screen ; 164 presidents, 1877 illustrations, 240 categories";1;0;visible;"Quel est le personnage le plus souvent représenté dans l’histoire du cinéma occidental ? La réponse : De loin, le président des États-Unis.

Ce recueil unique de POTUS (President Of The United States) à l’écran révèle à la fois l’omniprésence et la diversité remarquable des représentations présidentielles, depuis les premières apparitions jusqu’à nos jours. Mettant en vedette 164 présidentes de cinéma fictives, dont la première femme présidente, vue dans la comédie de 1964 Kisses for My President, le livre montre des présidentes de cinéma faisant des discours, dans le bureau ovale, se déplaçant en limousine, s’adressant à la presse et dans des moments plus privés. La graphiste Lea N. Michel a classé ces présidents en six catégories clés : père et mari, méchant, alien, clown, héros, amant, qu’elle a ensuite classées en 240 sous-catégories étourdissantes, comme Serrer la main, Regarder choqué à l’écran, ou par vidéoconférence avec un terroriste.

Tirées à la fois du cinéma et de la télévision, d’œuvres familières et de productions moins connues, les images mettent en lumière la relation intense entre fiction et réalité à une époque où le président en exercice exploite tous les médias dans une mesure sans précédent pour se faire connaître et accroître sa popularité. Vous ne trouverez pas un livre plus surprenant ou plus frappant cette élection ; une compilation par Lea N. Michel sous la direction de Ludovic Balland et  Julia Blume, avec la contribution de Teresa Rudolf, photos en n.b. et en couleurs.

What single figure has been represented most frequently in Western film history? The answer: By far, the President of the United States.

This unique compendium of POTUSs on screen reveals both the ubiquity and remarkable range of presidential portrayals, from the earliest appearances to the present. Featuring 164 fictitious screen presidents—including the first female president, seen in the 1964 comedy Kisses for My President—the book shows film presidents making speeches, in the Oval office, riding around in limos, addressing the press, and in more private moments. Graphic designer Lea N. Michel has sorted these presidents into six key types—Father and Husband, Villain, Alien, Clown, Hero, Lover—which she has further sorted into a dizzying 240 subcategories, such as Shaking Hands, Looking Shocked at a Screen, or In in a Video Conference with a Terrorist.

Drawn from both films and TV, familiar works and lesser-known productions, the images highlight the intense relationship between fiction and reality in a time when the sitting president exploits all media to an unprecedented extent to market himself and to increase his popularity. You won’t find a more surprising or striking book this election.";none;1;0;1050;;17;22;38;1;Rubriques>Cinéma, Anthologies, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>;États-Unis, Président, Homme d'état, Cinéma, Politique, Homme politique;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30423.jpg;Neuf;9783858818584;;Specifité;;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Zürich;1;1;Auteur(s);Michel Lea N., Balland Ludovic;1;1;Éditeur;Scheidegger & Spiess AG;1;1;Date d'édition;2020;1;1;464;Broché;anglais;no
;simple;30424;Martin d'Orgeval : Sur Face;1;0;visible;"Dans Sur Face, Martin d’Orgeval capture les détails lyriques des surfaces quotidiennes, petits miracles visuels que nous pourrions autrement manquer. Qu’il s’agisse de peinture éclaboussée sur une route, d’un pare-brise recouvert de terre, d’un tas de neige étouffée ou de délicates formes de papier plié définies sous une forte lumière, d’Orgeval met l’accent sur l’accumulation patiente, selon les mots d’Erri De Luca, d’une « collection de visions ». qui révèle l’extraordinaire dans le mondain. « Mais où voit-il ces choses ? » poursuit De Lucca, « A quel endroit ces photographies existent-elles ? Je parcours ce monde depuis plus longtemps que lui et je n’ai jamais trouvé ce genre de choses — rien qui me rappelle ce que ces surfaces montrent. Ce sont des déclarations de la matière qui se révèlent à lui, disant : Je suis ceci. Pourtant, cela ne se dit qu’à lui, à la prunelle de ses yeux. »

In Sur Face Martin d’Orgeval captures lyrical details of everyday surfaces, small visual miracles that we might otherwise miss. Whether it is paint splattered on a road, a dirt-covered windshield, a hushed heap of snow or delicate folded paper forms defined in strong light, d’Orgeval’s focus is on patiently accumulating, in Erri De Luca’s words, a “collection of visions” that reveals the extraordinary in the mundane. “But where does he see such things?” continues De Lucca, “In what sort of place do these photographs exist? I’ve roamed this world for longer than him and I’ve never found the like—nothing to remind me of what these surfaces display. They are statements of matter revealing itself to him, saying: I am this. Yet it is said only to him, to the apple of his eye.”";none;1;0;950;;27;33,5;40;3;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>;Surface, Paroi, Photographie abstraite, Photographie conceptuelle, Homme Photographe, Photographe français;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/30424.jpg;Neuf;9783958297005;;Specifité;;1;1;Photographe;D'Orgeval Martin;1;1;Ville;Göttingen;1;1;Auteur(s);De Luca Erri, ;1;1;Éditeur;Steidl;1;1;Date d'édition;2019;1;1;72;Relié;français, anglais, italien;no
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