UGS;ISBN 13;ISBN 10;Titre;Publié sur le Site;Article en vedette;Langues;Reliure;Prix;Ville;Photographe;Auteur 1;Auteur 2;Rubrique;Sous-rubrique;Mots-Cles;Etat du Livre;Date Edition;Editeur;Pages;Poids;Synopsis;Info sur le livre;Stock Reel;Largeur;Hauteur;Jaquette
30878;;;Daido Moriyama : Record N° 44;1;0;japonais;Broché;38,00;Tokyo;Moriyama Daido;;;Photographes;Asie;Photographie documentaire, Scènes de rue, Street photography, Homme Photographe, Photographe japonais, Revue Record, Japon, Tokyo, Noir et blanc, Livre Signé;Neuf;2020;Akio Nagasawa Publishing;;0,50;"Exemplaire Signé.

Légèrement retardé en partie à cause du coronavirus, nous venons de terminer le «Record» n ° 44. Comme on a dit aux gens de rester à l'intérieur, j'ai passé environ deux jours à végéter à la maison, et alors que tout le monde commençait à parler de «télé-travail», il Je me suis rendu compte que ce que je fais dans la vie devrait probablement être appelé «jeu de jambes».
J'ai donc attrapé mon appareil photo et - à contrecœur - mon masque facial, j'ai sauté dans un bus puis dans un train, et j'ai passé jour après jour à errer dans Nakano et dans d'autres gares de la ligne Chuo. Tout naturellement, il n'y avait que peu de monde dans les rues et la plupart des magasins avaient les rideaux fermés, alors marcher dans ces paysages ressemblait à marcher dans des décors de cinéma ouverts. Cela avait un certain attrait en soi, alors j'ai continué à shooter comme d'habitude. Et ce faisant, une chose que j'ai réalisé - ou plutôt, qui m'est revenue à l'esprit - au cours de mes observations minutieuses, c'est que chaque fois que quelque chose de grand se produit, le monde entier est bouleversé aussi facilement qu'un simple geste de la main. Comme je fais habituellement mes séances de photos en me mélangeant à la foule de la ville, je n'ai pas vécu tout cela sans un sentiment de perplexité quelque peu insatisfaisant au début, mais bientôt le photographe en moi a sauté et a déclaré que tout allait bien comme c'était le cas, et que je devais capturer ces choses aussi, donc d'une certaine manière, mon esprit avait également basculé. Je suppose que c'est ainsi que j'ai réagi à cet aperçu d'anomalie qui s'était faufilé dans ma routine quotidienne. Bien que je ne sache pas quand et sous quelle forme je pourrai montrer les photos qui en résultent, pour l'instant, voici un volume de ""Record"" qui contient une sélection de photos prises peu de temps avant et jusqu'au moment où l'agitation à propos de coronavirus a commencé. - Postface de Daido Moriyama

Slightly delayed due in part to the coronavirus, we just completed ""Record"" No. 44. As people were told to stay inside, I spent about two days vegging out at home, and while all the world started talking about “telework,” it occurred to me that, what I’m doing for a living would probably have to be called “footwork.”
So I grabbed my camera and – very reluctantly – my face mask, jumped on a bus and then a train, and spent day after day wandering around Nakano and other stations on the Chuo Line. Quite naturally, there were only few people in the streets, and most shops had their shutters down, so walking through these sceneries felt in a way like walking through open movie sets. This had a special kind of appeal by itself, so I went on clicking away as usual. And while doing so, one thing that I realized – or rather, that sank into my mind once again – during my careful observations was that, whenever something big happens, the whole world is turned upside down as easily as a flip of the hand. As I usually go on my photo shooting sprees while mixing with the crowds in the city, I didn’t experience all that without a somewhat unsatisfying sense of bewilderment at first, but soon the photographer in me jumped up and declared that it was fine as it was, and that I should be capturing these things too, so in a way, my mind had flipped over as well. I guess this is how I responded to that glimpse of abnormality that had sneaked into my daily routine. While I don’t know when and in what form I will be able to show the resulting photographs, for now, here is a volume of ""Record"" that contains a selection of pictures taken shortly before and up to the time when the fuss about corona started. – Afterword by Daido Moriyama";Livre Signé;3;21;28;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30878.jpg
30879;;;Daido Moriyama : KURA chan (madame K);1;0;anglais;Broché;75,00;Tokyo;Moriyama Daido;;;Photographes, Nus & Érotisme;;Nus & Érotisme, Photographie érotique, Intimité, Nu féminin, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe japonais, Édition Limitée, Livre Signé;Neuf;2020;Akio Nagasawa Publishing;40;0,15;"Exemplaire Signé.
1ère édition numérotée sur 600 exemplaires.

Il s’agit de la sixième édition d’une série d'ouvrages reliés à la main avec des couvertures sérigraphiées sur toile.
Il s’agit d’une édition rééditée des images de Provoke Vol. 2 et 3, y compris de nombreuses œuvres inédites qui n’ont pas été publiées à l’époque.

This is the sixth issue of a series of hand-bound books with silk-screened covers on canvas.
This is a re-edited edition of the images from Provoke Vol. 2 and 3, including many previously unpublished works that were not published at the time.";Livre Signé;4;30,5;21,5;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30879.jpg
30880;9783868289879;;"Janet Holmes : Nest ; Rescued Chickens at Home";1;0;anglais;Relié;39,00;Berlin;Holmes Janet;Lynch Janelle;Stevens Kathy;Photographes;Iconographies;Poule, Coq, Poulet, Animal, Animal domestique, Portrait, Femme Photographe, Photographe canadien;Neuf;2020;Kehrer Verlag;120;0,75;"Comment décider quels animaux sont de la famille et lesquels sont des aliments? Pourquoi sommes-nous surpris de voir un coq regarder par la fenêtre de la cuisine ou une poule qui étudie dans le miroir? Après tout, les poulets sont présents dans de nombreux foyers, sous forme de chair et d'œufs, mais pas en tant qu'individus ayant leur propre personnalité. Début 2017, la photographe Janet Holmes a rencontré une poule souffrant d'une maladie de la reproduction au Wild Bird Fund à New York, où elle s'est portée volontaire en tant que soignante. Au cours de ses recherches pour trouver un foyer permanent pour la poule après son congé de la clinique du Fonds, Janet Holmes a découvert un réseau de personnes (principalement des femmes) qui transforment leurs maisons en sanctuaires pour les poulets sauvés. Elle a décidé de faire des portraits des poulets et de leurs sauveteurs pour honorer à la fois les oiseaux qui avaient tant souffert avant leur sauvetage et les personnes qui ont investi tant d'amour, de temps et d'argent pour prendre soin d'eux ; texte de  Michelle Carrera, Maddie Cartwright, Janet Holmes, Janelle Lynch, Julia Magnus, Rocky Schwartz, Ashley Snyder, Kathy Stevens, photos en couleurs.

How do we decide which animals are family and which are food? Why are we surprised to see a rooster gazing out the kitchen window or a hen studying herself in the mirror? After all, chickens are present in many homes, as flesh and eggs, but not as individuals with personalities of their own. In early 2017, photographer Janet Holmes met a hen suffering from reproductive illness at the Wild Bird Fund in New York City, where she volunteered as a caregiver. During her search to find a permanent home for the hen after she was discharged from the Fund’s clinic, Janet Holmes discovered a network of people (primarily women) who turn their homes into sanctuaries for rescued chickens. She decided to make portraits of the chickens and their rescuers to honour both the birds who had suffered so much before their rescue and the people who invested so much love, time, and money caring for them ; texts by Michelle Carrera, Maddie Cartwright, Janet Holmes, Janelle Lynch, Julia Magnus, Rocky Schwartz, Ashley Snyder, Kathy Stevens.";;1;24,5;22,5;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30880.jpg
30881;9783868289893;;Reinout van den Bergh : Eboundja;1;0;anglais, néerlandais;Relié;52,00;Berlin;Van den Bergh Reinout;Van Eijick Guido;Nwagbogu Azu;Photographes, Voyage & Pays, Reportage & Photojournalisme;Afrique Noire;Afrique, Cameroun, Village, Vie quotidienne, Reportage, Photographie documentaire, Homme Photographe, Photographe néerlandais;Neuf;2020;Kehrer Verlag;200;1,05;"1ère édition tirée à 1 500 exemplaires.

Eboundja est un projet qui occupe Reinout van den Bergh à partir de 2011. Depuis 2009, les trente familles du village de pêcheurs du même nom dans le sud du Cameroun sont dans une grande incertitude quant à leur avenir. Le village est situé au milieu d’une bande côtière où les Chinois, en échange du minerai de fer du Cameroun, construisent un port en eaux profondes. Les habitants sont vulnérables à la combinaison d'un gouvernement corrompu et de développeurs de projets mégalomanes. Dans une série de photographies, van den Bergh montre, avec un grand engagement, le déclin ainsi que l'intimité et la beauté de la petite communauté; la démission mais aussi la fierté et la résistance ; préface de Reinout van den Bergh, introduction de Guido van Eijck, postface de Azu Nwagbogu, photos en couleurs.

Depuis 2006, van den Bergh est commissaire du festival néerlandais BredaPhoto. Son travail a été exposé dans divers musées d'Europe orientale et occidentale et d'Afrique, et publié dans plusieurs livres et autres publications.

Eboundja is a project that occupies Reinout van den Bergh from 2011 onwards. Since 2009, the thirty families of the same-named fishing village in southern Cameroon are in great uncertainty about their future. The village is situated in the middle of a coastal strip where the Chinese, in exchange for Cameroon’s iron ore, are constructing a deep sea harbour. The inhabitants are vulnerable to the combination of a corrupt government and megalomaniac project developers. In a series of photographs van den Bergh shows, with great commitment, the decline as well as the intimacy and beauty of the small community; the resignation but also the pride and resistance.

As of 2006 van den Bergh has been curator of the Dutch BredaPhoto festival. His work has been exhibited in various museums in Eastern and Western Europe and Africa, and published in several books and other publications.";;1;22;28;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30881.jpg
30882;9783868289756;;Dotan Saguy : Nowhere to go but Everywhere;1;0;anglais;Relié;54,00;Berlin;Saguy Dotan;Saguy Dotan;;Photographes, Voyage & Pays;Amérique du Nord;Intimité, Famille, Portrait, Vie quotidienne, Photographie documentaire, Photographie sociale, Mormons, Voyage, Nomade, Brésilien, Marginal, Marginalité, Immigré, Exil, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe israélien, Photographe américain;Neuf;2020;Kehrer Verlag;168;0,85;"1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.

Dotan Saguy a rencontré la famille Reis, des mormons du Brésil, le jour de leur arrivée à Los Angeles dans le bus scolaire jaune qu'ils appellent chez eux avec leurs trois enfants. Ils étaient venus aux États-Unis deux ans avant de chasser le rêve américain et ont décidé d'explorer un mode de vie alternatif qui leur permettrait de passer plus de temps en famille et de découvrir le monde ensemble grâce aux voyages. Cet ensemble de travaux documente leurs épreuves et leurs tribulations au cours de leur séjour de dix mois dans la Cité des Anges alors qu'ils luttent en tant qu'habitants de véhicules, mécaniciens improvisés, parents non conventionnels et gagnants de pain expérimentaux tout en recherchant le bonheur en famille. Les entretiens d’accompagnement avec la famille soulèvent des sujets tels que l’immigration, la parentalité moderne, la crise du logement et la remise en question de l’identité religieuse ; texte de Dotan Saguy, photos en n.b.

Dotan Saguy met the Reis family, Mormons from Brazil, the day they arrived in Los Angeles in the yellow school bus they call home with their three children. They had come to the United States two years prior to chase the American Dream and decided to explore an alternative lifestyle that would allow them to spend more time as a family and discover the world together through travel. This body of work documents their trials and tribulations over their ten-month stay in the City of Angels as they struggle as vehicle dwellers, improvised mechanics, unconventional parents, and experimental bread winners while seeking happiness as a family. Accompanying interviews with the family raise topics such as immigration, modern parenting, the housing crisis, and questioning one’s religious identity.";;2;21,5;27;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30882.jpg
30883;9783868289688;;"Jamie Johnson : Growing Up Travelling ; The Inside World of Irish Traveller Children";1;0;anglais;Relié;44,00;Berlin;Johnson Jamie;Burke Mary M.;;Photographes, Reportage & Photojournalisme, Voyage & Pays;Europe;Enfant, Enfance, Portrait, Irlande, Irlandais, Vie quotidienne, Pauvreté, Précarité, Marginal, Marginalité, Nomade, Photographie documentaire, Photographie sociale, Reportage, Noir et blanc, Femme Photographe, Photographe américain;Neuf;2020;Kehrer Verlag;112;1,00;"La photographe américaine Jamie Johnson parcourt le monde depuis vingt ans et est surtout connue pour ses portraits touchants d'enfants. Lorsqu'elle est arrivée en Irlande pour la première fois en 2014, elle s'est immédiatement sentie connectée au cosmos des voyageurs irlandais et les visitait et les photographiait encore et encore pendant cinq ans. La rencontre avec les enfants de cette population extrêmement pauvre et socialement discriminée l'a fascinée et a même changé sa vision de mère. Fasciné par la résilience et l'optimisme des enfants, fiers de la culture et des traditions des voyageurs irlandais, les portraits de Johnson visent à promouvoir la perception et le respect des enfants en tant que tels, loin des préjugés communs de la société ; préface de Mary M. Burke, photos en n.b.

The US American photographer Jamie Johnson has been traveling around the world for twenty years and is best known for her touching portraits of children. When she came to Ireland for the first time in 2014, she immediately felt connected to the cosmos of the Irish Travellers and would visit and photograph them time and again for five years. The encounter with the children of this extremely poor and socially discriminated population group fascinated her and even changed her views as a mother. Fascinated by the resilience and optimism of the children, who are proud of the culture and traditions of the Irish Travellers, Johnson’s portraits aim to promote the perception and respect of children as such, far removed from the common prejudices of society.";;2;24,5;28;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30883.jpg
30884;9783868289855;;Vivian Rutsch : Still Here;1;0;anglais, allemand;Relié;39,00;Berlin;Rutsch Vivian;;;Photographes;;Intimité, Mort, Famille, Secret, Femme Photographe, Photographe;Neuf;2020;Kehrer Verlag;240;0,45;"«Il y a deux choses que la mort de ma sœur m'a appris: on ne peut pas perdre quelqu'un que l'on aime, et chaque cruauté imaginable existe réellement.»
Dans Still Here, la photographe Vivian Rutsch se propose de trouver des réponses aux questions entourant la mort de sa sœur âgée de dix-sept ans et de son père, des abus sexuels dans sa famille et les enquêtes inadéquates. Ce faisant, elle est tombée sur un phénomène social de morts inexpliquées en Allemagne. Des photographies, des entrées de journal, des illustrations et des textes racontent l'histoire inexplicable d'une famille d'une manière à la fois captivante et personnelle ; texte de Vivan Rutsch, photos en n.b. et en couleurs.

Vivian Rutsch (née en 1994) a étudié le photojournalisme et la photographie documentaire à l'Université des sciences appliquées et des arts de Hanovre jusqu'en 2019. Ses œuvres ont été exposées au Festival Lumix de Hanovre, à Visa off à Perpignan et au Fotofestival Zingst.

»There are two things that my sister’s death taught me: You can’t lose someone you love, and every cruelty imaginable actually exists.« In Still Here, photographer Vivian Rutsch sets out to find answers to questions surrounding the deaths of her seventeen-year-old sister and her father, the sexual abuse in her family, and the inadequate investigations. In doing so, she stumbled upon a social phenomenon of unexplained deaths in Germany. Photographs, diary entries, illustrations, and texts tell the inexplicable story of a family in a way that is both gripping and personal.
Vivian Rutsch (b. 1994) studied Photojournalism and Documentary Photography at the Hanover University of Applied Sciences and Arts through 2019. Her works have been exhibited at the Lumix Festival in Hanover, at Visa off in Perpignan, and at the Fotofestival Zingst.";;1;17;20;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30884.jpg
30885;9783868289794;;Ulrike Crespo : Grönland;1;0;anglais, allemand;Relié;52,00;Berlin;Crespo Ulrike;Langer Freddy;;Photographes, Voyage & Pays;;Groeland, Greenland, Paysage, Arctique, Fjord, Glacier, Iceberg, Bord de mer, Femme Photographe, Photographe allemand;Neuf;2020;Kehrer Verlag;316;2,20;"Considérée comme un lieu de nostalgie: le Groenland - la plus grande île du monde, nommée par le Viking Erik le Rouge - a toujours inspirée une fascination mystérieuse. Célèbre pour ses paysages de glace à couper le souffle, sa faune arctique diversifiée et sa longue région côtière bordée de fjords, elle s'étend sur plusieurs zones climatiques. Le Groenland est la destination idéale pour les aventuriers. La photographe Ulrike Crespo (1950–2019) nous emmène ainsi une fois de plus en voyage et nous transporte dans l'un des pays les moins peuplés du monde, où, pendant l'été arctique, le soleil ne se couche pas, même la nuit. «Ses photos racontent un voyage dans un monde qui flirte avec ses secrets», écrit Freddy Langer dans sa préface. Il parle d'un monde de conte de fées qui enchante et dans lequel «les baleines émergent de l'eau comme des émissaires qui lancent une invitation» ; photos en couleurs.

It is regarded as a place of longing: Greenland – the largest island in the world, named by the Viking Erik the Red – has always held a mysterious fascination. Famous for its breathtaking ice landscapes, its diverse arctic wildlife, and its long, fjord-lined coastal region, it stretches over several climate zones. Greenland is the perfect destination for adventurers. The photographer Ulrike Crespo (1950–2019) thus once again takes us on a journey and transports us to one of the least densely populated countries on earth, where, during the arctic summer, the sun does not set, even at night. »Her pictures tell of a journey into a world that flirts with its secrets,« writes Freddy Langer in his foreword. He speaks of a fairytale world that enchants and in which »the whales emerge from the water like emissaries extending an invitation.«";;1;24,5;31;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30885.jpg
30886;9783868286793;;Monika Macdonald : In Absence;1;0;anglais;Relié;34,00;Berlin;Macdonald Monika;;;Photographes;;Intimité, Autobiographie, Portrait, Femme, Féminité, Identité, Amour, Fiction photographique, Femme Photographe, Photographe suédois;Neuf;2016;Kehrer Verlag;72;0,65;"Les femmes représentées dans In Absence ont toutes un point commun: leur recherche solitaire d'appartenance - à quelque chose ou à quelqu'un. Ce récit autobiographique, qui est aussi une réflexion psychologique et intime, court comme un fil conducteur à travers les images. Les femmes ont le même esprit dans leur hésitation et leur incertitude; dans leur désir ou désir d'une forme d'amour. In Absence émane de la maternité - sans nécessairement se situer dans un monde de maternage ; photos en couleurs. 

Monika Macdonald (née en 1969) vit et travaille à Stockholm, en Suède.

""Je n'aime pas trop l'idée de prendre des photos. Mais j'y reviens toujours. Le sentiment de me rapprocher de quelque chose qui n'a pas de mots. C'est pourquoi je continue. J'équilibre entre les différents mondes auxquels j'essaie de m'identifier. . Mes images sont des souvenirs. Avoir accès au sentiment de solitude et de vulnérabilité. Être autorisé au-delà de la raison, loin de ce qu'on appelle la réalité. "" (Monika Macdonald) 

""I am not so fond of the idea of taking pictures. But I always return to it. The sense of getting close to something that has no words. This is why I continue. I balance between different worlds that I am trying to relate to. My pictures are memories. To have access to the feeling of solitude and vulnerability. To be allowed beyond sanity, far away from what is called reality."" (Monika Macdonald) The women portrayed in In Absence all have one thing in common: their solitary search for belonging – to something or someone. This autobiographical account, which is also a psychological and intimate reflection, runs like a common thread throughout the images. The women are likeminded in their hesitation and uncertainty; in their longing, or yearning for some form of love. In Absence emanates from motherhood – without necessarily being set in a world of mothering. Monika Macdonald (b.1969) lives and works in Stockholm, Sweden.";;1;22,5;28,5;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30886.jpg
30887;9783969000007;;Sibylle Fendt : Holzbachtal, nothing, nothing;1;0;anglais, allemand;Relié;42,00;Berlin;Fendt Sibylle;;;Photographes, Reportage & Photojournalisme;;Portrait, Migrant, Immigré, Exil, Camp, Reportage, Photographie sociale, Photographie documentaire, Femme Photographe, Photographe allemand, Édition Limitée;Neuf;2020;Kehrer Verlag;168;0,85;"1ère édition tirée à 900 exemplaires.

Au fond de la Forêt-Noire, dans la vallée de Holzbach, se trouve le refuge de réfugiés H8, où les réfugiés vivent depuis plus de vingt ans. La vallée de Holzbach n'est pas un endroit; ce n'est qu'une route, un ruisseau, au milieu de la forêt. Les hommes n'ont rien à faire là-bas à part attendre, dormir, cuisiner, utiliser leur téléphone portable. S'ils ont de la chance, après quelques mois, ils peuvent suivre un cours d'intégration dans la ville voisine. S'ils sont malheureux, ils attendent en vain. Pendant trois ans, Sibylle Fendt a régulièrement rendu visite et dépeint les jeunes hommes. Pendant trois ans, elle a attendu avec eux et laissé le temps passer. Pendant trois ans, elle s'est assise avec eux dans leurs chambres derrière des rideaux fermés tandis que le magnifique paysage de la Forêt-Noire transpirait à l'extérieur ; photos en couleurs. 
Sibylle Fendt est membre de l'agence Ostkreuz des photographes et enseigne la photographie dans diverses universités. Son premier livre photo Gärtners Reise est sorti pour la première fois en 2012; une deuxième édition a été publiée en 2019.

Cette série fait l'objet d'une exposition au Kontinent – Auf der Suche nach Europa, Akademie der Ku?nste à Berlin du 2 octobre 2020 au 10 janvier 2021. 

Deep in the Black Forest, in the Holzbach Valley, lies the refugee shelter H8, where refugees have lived for over twenty years. The Holzbach Valley is not a place; it is only a road, a stream, in the middle of the forest. The men have nothing to do there except wait, sleep, cook, use their mobile phones. If they are fortunate, after a few months they can attend an integration course in the next larger town. If they are unfortunate, they wait in vain. For three years, Sibylle Fendt regularly visited and portrayed the young men there. For three years, she waited with them and let time pass. For three years, she sat with them in their rooms behind closed curtains while the beautiful Black Forest landscape transpired outside. Sibylle Fendt is a member of the Ostkreuz Agency of the Photographers and teaches photography at various universities. Her first photo book Gärtners Reise was first released in 2012; a second edition was published 2019.";Édition Limitée;1;20,5;24,5;C:\Users\catherine\Desktop\LA NOUVELLE CHAMBRE CLAIRE\Base de Travail\JAQUETTES\30887.jpg