ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;28949;Barbara Bosworth : The Heavens;1;0;visible;"Suite à son ouvrage The Meadow (2015), ce projet se concentre sur les images de la lune, du soleil et du ciel de la photographe Barbara Bosworth (née en 1953) à Boston. Prises au cours des dernières années avec un appareil 8x10, les images d’étoiles sont prises avec des temps d'exposition d’une heure à l'aide d'un appareil photo monté sur un lecteur d’horloge. Les images du soleil et de la lune sont réalisées avec un télescope attaché à son appareil photo. Parlant de son inspiration pour ces images, Barbara Bosworth écrit : « Chaque nuit claire de l’été, mon père allait se promener pour regarder le ciel nocturne. Plusieurs nuits, je me joignais à lui. Nous connaissions l’Étoile du Nord et la Grande Ourse, mais le reste était devenu le nôtre. Parfois, nous sommes restés immobiles pendant une heure ou plus pour surveiller les étoiles filantes. Nous n’avions pas d’ordre du jour. Tout était question d’émerveillement dans un ciel plein d’étoiles. Avec ce sentiment d’émerveillement, j’ai commencé à faire des photographies des cieux. En ces jours de télescope Hubble et de son imagerie spectaculaire de l’espace profond, je voulais un rappel du mystère de notre ciel nocturne. »
Le livre comprend également des éditions de fac-similés de trois livres d’artiste que Barbara Bosworth a fait en clin d’œil aux publications du 17e siècle de Galileo dans lequel il a d’abord observé le ciel à travers un télescope ; textes de Margot Anne Kelley, Joanne Lukitsh et Owen Gingerich, photos en couleurs.

Parmi les livres publiés par Barbara Bosworth;
The Meadow (Radius Books, 2015), Natural Histories (Radius Books, 2013), Trees: National Champions (M.I.T. Press, 2005) et Chasing the Light (Nightwood Press, 2002). 
En 2016, The Meadow a été nominé pour le Prix du Livre de l'Année Aperture-Paris Photo. Le travail de Barbara Boswortha été exposé lors de plusieurs expositions solo, dont ""Quiet Wonder"" au Denver Art Museum, Denver, CO et aussi lors d'expositions collectives : To Be at the Farther Edge: Photographs Along the New England Trail, (Mead Art Museum, Mt. Holyoke College Art Museum, et le New Britain American Art Museum) ; Natural Histories, Peabody Essex Museum, Salem, MA; et Earth and Sky au Smithsonian American Art Museum.Elle est récipiendaire de plusieurs prix dont : Guggenheim Fellowship, Pollock-Krasner Foundation Grant, et Kittredge Foundation Grant. 
Son travail est présenté dans des collections majeures : au Boston Museum of Fine Arts, Boston, MA, au Museum of Modern Art, New York, NY au Princeton Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ au San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA et au Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. 
Barbara Bosworth enseigne la photographie au Massachusetts College of Art and Design à Boston où elle vit.";none;1;0;2100;;26;32,5;55;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>Iconographie, Éditions>1ère édition;Ciel, Nuit, Lune, Soleil, Cosmos, Étoile, Photographie de nuit, Pose longue, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28949.jpg;Neuf;9781942185406;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;Bosworth Barbara;1;1;Ville;Santa Fe;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Radius Books;1;1;Date d'édition;2018;1;1;200;Relié;anglais;no
;simple;28950;David T. Hanson : Waste Land;1;0;visible;"En 1980, sur plus de 400.000 sites de déchets toxiques aux États-Unis, l’Agence de protection de l’environnement a déclaré 400 de ces sites très dangereux et nécessitant une attention immédiate. En quelques années seulement, le nombre de ces sites « Superfund » a plus que triplé. Bien qu’ils constituent une dégradation choquante de notre paysage, les sites de  « Superfund » ne sont jamais visibles par la plupart des Américains. Mais au cours d’une année (en 1985), David T. Hanson s’est rendu dans 45 États dans le cadre d’une bourse Guggenheim pour faire des photographies aériennes de 67 d’entre eux, documentant ainsi une vision transversale de la géographie américaine et ses ravages par les déchets industriels dans une odyssée artistique.

La série Waste Land d’Hanson, publiée ici dans son intégralité pour la première fois, est une réflexion d'un grand photographe sur les lieux les plus dangereusement pollués du pays. Chaque œuvre de la série juxtapose la photographie de l’artiste avec une carte topographique et la propre description de l’EPA (Environmental Protection Agency) sur l’histoire du site et ses dangers.

Bien que les photographies aient été prises il y a plus de trente ans, elles semblent encore plus pertinentes aujourd’hui, compte tenu de nos préoccupations croissantes au sujet de la production d’énergie, de la dégradation de l’environnement et du changement climatique. Comme l’explique Wendell Berry dans son avant-propos émouvant : « L’art d’Hanson est ici mis à profit pour nous montrer ce que la plupart d’entre nous, en fait, n’ont jamais vu auparavant, ne veulent pas voir maintenant, et pourtant il faut voir si nous voulons nous sauver nous-mêmes et sauver notre terre de tels travaux et de tels résultats. Il nous a donné la topographie de nos blessures ouvertes. » ; préface de Wendell Berry, postface de Jimena Canales, texte de David T. Hanson, photos en couleurs.";none;1;0;1550;;30,5;25;50;1;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Éditions>1ère édition;États-Unis, Amérique du Nord, Photographie documentaire, Reportage, Écologie, Environnement, Pollution, Pollueur, Déchet, Industrialisation, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28950.jpg;Neuf;9780692046074;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;Hanson David T.;1;1;Ville;Fairfield;1;1;Auteur(s);Hanson David T., ;1;1;Éditeur;Taverner Press;1;1;Date d'édition;2018;1;1;176;Relié;anglais;no
;simple;28951;"Ruby Ray : Kalifornia Kool ; photographs 1976-1982";1;0;visible;"Musique, art et littérature, les scènes punks industriels de San Francisco à la fin des années 1970 et au début des années 1980 étaient diverses mais unies par une attitude  anti-conformiste et faites de bric et de broc. La photographe Ruby Ray était là pour capturer tout ça dans le même esprit. Avec son travail apparaissant dans le légendaire fanzine punk Search & Destroy et son successeur RE/Search, Ruby Ray était à l’épicentre et une participante clé, d'un moment culturel vital vibrant de provocation et de créativité. Une scène musicale et artistique locale expérimentale qui a soutenu des artistes comme Bruce Conner et William S. Burroughs, et a attiré des groupes révolutionnaires comme Devo, les Mutants, Boyd Rice et les Dead Kennedys, ainsi que des groupes internationaux bien établis comme Throbbing Gristle, the Clash et les Sex Pistols. 
Cet album rassemble les clichés pris par la photographe à cette époque : clichés des concerts, soirées en coulisses, appartements débordant d’exubérance juvénile, portraits stylisés de personnages clés et expériences photographiques. Son œuvre capte une époque et un lieu où l’ouverture d’esprit de la côte Ouest, la jeunesse, l’art, la musique et l’électricité fusionnent.

“Late 70s, early 80s… Ruby Ray and her camera, capturing the movers and shakers of the San Francisco punk and industrial scenes… And then some… Performance art, music, literature, photos, videos made with a “fuck you” and “do it yourself” attitude. Ruby sees and Ruby captures… Knowns and unknowns, winners and losers, sane and insane, constructive and destructive… William Burroughs with his gun, Bruce Conner being fueled by punk energy, Sex Pistols’ last ever gig in San Fran, Throbbing Gristle, The Cramps live at Napa Mental Hospital, Search and Destroy Magazine, and bands and gigs galore… Devo, Mutants, Slits, Bags, Dead Kennedys, Cabaret Voltaire, Roky Erickson, Nico, DOA, Chrome, Factrix, Boyd Rice, Z’EV, Flipper… You name’em and there was Ruby Ray: the spectacularly talented lens of Kalifornia Kool. We should be grateful for her work. It’s invaluable, evocative, loud, sexy and more inspiring now than ever before… Ruby’s images open up a portal to a mythic and frenzied scene and show that it’s true: all mythologies are real… Turn up the volume and dive into this one.” – Carl Abrahamsson (extrait de l'introduction) ; introductions de V. Vale et de Carl Abrahamson, photos en n.b.";none;1;0;1300;;24,5;24,5;40;1;Rubriques>Photographes, Arts & Spectacles, Sous-Rubriques>Amérique du Nord, Musique & Danse, Éditions>1ère édition;San Francisco, Punk, Musique, Années 70, Seventies, 70s, Années 80, Eighties, 80s, Musicien, Scène, Underground, Femme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28951.jpg;Neuf;9789198451238;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;Ray Ruby;1;1;Ville;Stockholm;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Trapart Books;1;1;Date d'édition;2019;1;1;216;Relié;anglais;no
;simple;28952;Janice Guy;1;0;visible;"Cet ouvrage est la première monographie des expériences radicales de Janice Guy (1953) en photographie à la fin des années 1970. Prises alors qu’elle était étudiante à la Kunstakademie Düsseldorf, cette sélection de photographies met en lumière le travail de Janice Guy en tant qu’artiste avant qu’elle ne devienne une galeriste internationale d’art contemporain. 
L’artiste Thomas Struth, un camarade étudiant en Allemagne à l’époque, a écrit un essai émouvant pour ce livre sur leurs années de formation et d’amitié continue. Le livre comprend également une introduction de l’artiste Justine Kurland qui présente un argumentaire pour le réexamen de ces photographies aujourd’hui. Le travail présenté dans cet album, dont la plupart apparaît ici pour la première fois, résonne comme jamais auparavant avec l’obsession actuelle de produire et de diffuser des images de nous-mêmes ; introduction de Justine Kurland, essai de Thomas Struth, édité par Barney Kulok & Justine Kurland, photos en n.b.";none;1;0;650;;23;30;50;1;Rubriques>Photographes, Nu & Érotique, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition;Autoportrait, Femme, Nu féminin, Self-portrait, Femme Photographe, Photographe britannique, Photographe anglais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28952.jpg;Neuf;9780692057537;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;Guy Janice;1;1;Ville;Long Island City;1;1;Auteur(s);Struth Thomas, Kurland Justine;1;1;Éditeur;Hunters Point Press;1;1;Date d'édition;2018;1;1;72;Relié;anglais;no
;simple;28953;Ferdinando Scianna : Viaggio Racconto Memoria / Journey Story Memory;1;0;visible;"Ce catalogue de la rétrospective consacrée Ferdinando Scianna à Palerme, présente plus de 200 photographies en noir et blanc tirées en différents formats. Cette rétrospective recouvre l'entière carrière du photographe sicilien (1943) et s'articule autour d'une narration construite autour de différents chapîtres suivant la scénographie de l'exposition.

Ferdinando Scianna est l’un des plus grands maîtres de la photographie, et pas seulement en Italie. Son intérêt pour la photographie a commencé dans les années soixante, quand il a commencé à décrire la culture et les traditions de sa Sicile natale avec ses photos. Son long périple artistique comprend plusieurs thèmes : l’actualité, la guerre, le voyage, la foi populaire – liés entre eux par un fil commun : une recherche constante de forme dans le chaos de la vie. Plus de 50 ans de récits ont fourni de nombreuses images fascinantes, allant de Bagheria aux Andes boliviennes, des festivals religieux – le début de sa carrière – à son travail avec la mode, qui a commencé avec Dolce & Gabbana et Marpessa. Tout cela a été suivi par son travail de photojournaliste (il était membre de l'agence de photo Magnum), des photos de paysages, et de certaines de ses obsessions thématiques telles que les miroirs, les animaux, les objets, et enfin par les portraits de ses grands amis, des maîtres du monde de l’art et de la culture, comme Leonardo Sciascia, Henri Cartier-Bresson, Jorge Louis Borges, pour n’en nommer que quelques-uns.

Dans cette rétrospective, Ferdinando Scianna a décidé de mettre en évidence l’anthologie la plus étendue de son travail photographique. Avec sa moquerie habituelle, il a choisi de citer Giorgio Manganelli au début de l’exposition : ""Une anthologie est un carnage autorisé, un bain de sang vu avec des yeux favorables par les autorités civiles et religieuses. Une opération propre visant à mâcher des livres qui parcourent le monde sous le nom de leur auteur pour obtenir une sorte de ragoût,  soupe ou goulash… » ; publié à l'occasion de la rétrospetive à la Galleria d’arte Moderna ""Empedocle Restivo"" à Palerme (Italie) du 21 février au 28 juillet 2019 ; textes de Alberto Bianda, Denis Curti et Paola Bergna, photos en n.b.

Les chapîtres du livre (correspondants aux différents espaces de l'exposition) :
 -   MEMORY, Bagheria – Sicily – Religious festivals and holidays
 -   STORY, Lourdes – Chidren – Kami – Suffering
 -   OBSESSIONS, Sleep – Things – Shadows – Beasts – Mirrors
 -   JOURNEY, America – Wanderings – Places
 -   PORTRAITS
 -   RITUALS AND MYTHS, Ceremonies – Women – Marpessa";none;1;0;2150;;23,5;28,5;72;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition;Monographie, Rétrospective, Catalogue d'exposition, Portrait, Noir et blanc, Fashion, Photographe de mode, Photographie documentaire, Reportage, Scènes de rue, Street photography, Italie, Homme Photographe, Photographe italien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28953.jpg;Neuf;9788851729536;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;Scianna Ferdinando;1;1;Ville;Venise;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Marsilio Editori;1;1;Date d'édition;2018;1;1;328;Relié;anglais, italien;no
;simple;28954;Dewey Nicks : Polaroids of Women;1;0;visible;"Le photographe américain Dewey Nicks a envahi le monde des magazines des années 1990 avec ses shootings de personnes fascinantes et avec une ambiance pleine d’énergie et de plaisir illimités. Des publications comme Vogue, Harper’s Bazaar, W et Vanity Fair ont permis à Dewey Nicks de se déplacer sans heurts entre les célébrités, la mode et les commandes publicitaires, son portfolio est ainsi rempli des femmes emblématiques comme Cindy Crawford, Natalie Portman, Sofia Coppola, Patricia Arquette, Shalom Harlow et Cher, pour n’en nommer que quelques-unes.

Dewey Nicks a récemment retrouvé une boîte oubliée enfouie dans ses archives avec des milliers de Polaroids de ses séances de photos des années 1990. Ces clichés préférés et uniques sauvés de centaines de prises, à la fois privés et commandés, offrent un portrait intime de la vie, des amis et du travail de Dewey Nicks. L’immédiateté du Polaroid combinée à l’évanouissement naturel de l’impression physique après des décennies dans une boîte à chaussures rend chacune de ces images singulièrement unique et tangiblement authentique. Dewey Nicks a été tellement frappé par cette capsule temporelle d’images qu’il les a immédiatement partagées avec son collaborateur habituel, concepteur et éditeur Tom Adler, et ce livre magnifiquement produit est né ; photos en couleurs.";none;1;0;850;;23,5;23,5;40;2;Rubriques>Photographes, Célébrités, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition;Polaroid, Nu féminin, Femme, Portrait, Célébrité, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28954.jpg;Neuf;9781942884347;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;Nicks Dewey;1;1;Ville;Santa Barbara;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;T. Adler Books;1;1;Date d'édition;2018;1;1;120;Relié;anglais;no
;simple;28955;"Marquis de Wavrin ; un anthropologue en Amérique du Sud, 1888-1971";1;0;visible;"L’œuvre cinématographique du Marquis de Wavrin est reconnue dans le monde entier au travers de ses films et d’un docu-mentaire de la Cinémathèque royale de Belgique. Bien que le marquis ait, de son vivant, publié plusieurs récits ethno-graphiques, aucun beau-livre n’avait auparavant été consacré à son œuvre photographique. En une centaine de clichés, c’est l’univers des indigènes d’Amé-rique du Sud du début du XXe siècle qui est offert au lecteur.

Le marquis Robert de Wavrin est né en 1888 à Ronsele, en Flandre-Orientale. Il part pour le Brésil en 1913, d’abord comme touriste et chasseur, mais se métamorphose progressivement en observateur scientifique, passionné par les cultures qu’il rencontre, découvrant des ethnies méconnues de pays tels que le Paraguay, le Brésil, le Pérou, l’Équateur ou la Bolivie. Après plus de trente années consacrées à ses recherches ethnographiques, il rentre en Belgique, définitivement.

Christine Moderbacher, auteur et préfacière, retrace son par-cours et sa transformation.
D’abord captivé par ces cultures méconnues, le marquis de Wavrin prenait des portraits d’indigènes de manière très classique.
Au fil du temps, le marquis s’est éloigné des clichés colonialistes, si communs à l’époque, pour photographier de manière spon-tanée la vie quotidienne des populations rencontrées, com-me peu l’on fait à l’époque. Ceci donne évidemment une valeur inestimable à ces documents historiques ;  texte de Christine Moderbacher, photos en n.b.";none;1;0;1050;;29,5;20,5;36;4;Rubriques>Photographes, Reportage & Photojournalisme, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>Amérique du Sud & Centrale, Éditions>1ère édition;Paraguay, Brésil, Pérou, Équateur, Bolivie, Ethnologue, Ethnologie, Ethnie, Tribu, Scènes de vie, Vie quotidienne, Photographie documentaire, Reportage, Portrait, Noir et blanc, Homme Photographe, Photographe belge;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28955.jpg;Neuf;9782930955049;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;de Wavrin Marquis;1;1;Ville;Bruxelles;1;1;Auteur(s);Moderbacher Christine, ;1;1;Éditeur;Husson édition;1;1;Date d'édition;2019;1;1;152;Relié;français, anglais, espagnol, néerlandais;notify