ID;Type;SKU;Name;Published;Is featured?;Visibility in catalog;Short Description;Tax Status;In stock?;Sold individually?;Weight;Length;Width;Height;Regular Price;Stock;Categories;Tags;Images;Etat;ISBN 13;ISBN 10;Attribute 1 Name;Attribute 1 Value(s);Attribute 1 Visible;Attribute 1 Global;Attribute 2 Name;Attribute 2 Value(s);Attribute 2 Visible;Attribute 2 Global;Attribute 3 Name;Attribute 3 Value(s);Attribute 3 Visible;Attribute 3 Global;Attribute 4 Name;Attribute 4 Value(s);Attribute 4 Visible;Attribute 4 Global;Attribute 5 Name;Attribute 5 Value(s);Attribute 5 Visible;Attribute 5 Global;Attribute 6 Name;Attribute 6 Value(s);Attribute 6 Visible;Attribute 6 Global;Pages;Reliure;Language;Backorders
;simple;28899;"Pourquoi j'aime cette photo ; la science de la perception";1;0;visible;"VOYEZ-VOUS VRAIMENT CE QUE VOUS CROYEZ VOIR ?
La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard.
Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laissez entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles, ces attentes ?

Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art ; illustrations en couleurs.";none;1;0;500;;16,5;20,5;19,9;1;Rubriques>Manuels Techniques, Essais, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition;Analyse d'images, Composition, Manuel Technique, Cognition, Science cognitive, Perception;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28899.jpg;Neuf;9782212677157;;Specifité;1ère édition;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);Dilg Brian, ;1;1;Éditeur;Eyrolles;1;1;Date d'édition;2019;1;1;160;Relié;français;notify
;simple;28900;Tarkovsky : Films, stills, polaroids & writings;1;0;visible;"Andrey Tarkovsky était le plus important réalisateur russe de l’ère post-guerre et l’un des génies cinématographiques les plus réputés du monde. Il a réalisé les cinq premiers de ses sept films – l’Enfance d’Ivan, Andrei Rublev, Solaris, Le Miroir et Stalker – en Union Soviétique, mais en 1982, il s'est rendu en Italie, où il a réalisé Nostalgia. Son film final, Le Sacrifice, a été produit en Suède en 1985. Les films de Tarkovsky se caractérisent par des thèmes métaphysiques, des séquences longues, une absence de structure et d’intrigue dramatiques conventionnelles, et un style onirique et visionnaire de la cinématographie. Ils atteignent une intensité spirituelle et une beauté transcendante que beaucoup considèrent comme sans équivalent.
Ce livre présente les synopsis et les génériques à côté des photographies de chacun des films du réalisateur russe. Il comprend des réflexions sur le travail de Tarkovsky par ses collègues artistes et écrivains, dont Jean-Paul Sartre et Ingmar Bergman, pour qui Tarkovsky était « le plus grand, celui qui a inventé une nouvelle langue ».

Des extraits des écrits et journaux de Tarkovsky lui-même offrent une mine de connaissances sur ses vues poétiques et philosophiques autour du cinéma, qu’il a qualifié de “sculpture dans le temps”. Le livre reproduit également de nombreux polaroids personnels qui confirment l’extraordinaire vision poétique d’un grand artiste mort à 54 ans seulement, mais qui reste une influence puissante sur les artistes et les cinéastes aujourd’hui ; sous la direction de Andrey A. Tarkovsky, Hans-Joachim Schlegel et les textes de Jean-Paul Sartre, Sven Nykvist, Erland Josephson, Ingmar Bergman, Chingiz Aitmatov et Aleksandr Sokurov, 350 photos en n.b. et en couleurs, édition originale en 2012 chez Schirmer/Mosel et Thames & Hudson.";none;1;0;1250;;19,5;24,5;42;1;Rubriques>Cinéma, Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>2ème édition;Andreï Tarkovski, Andrey Tarkovsky, Cinéaste, Réalisateur, Monographie, Rétrospective, Homme Photographe, Photographe russe;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28900.jpg;Neuf;9780500022597;;Specifité;2ème édition;1;1;Photographe;Tarkovsky Andrey;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);Tarkovsky Andrey A., Schlegel Hans-Joachim;1;1;Éditeur;Thames & Hudson;1;1;Date d'édition;2018;1;1;288;Relié;anglais;no
;simple;28901;Bruce Weber : Mitchum x Weber;1;0;visible;"1ère édition numérotée et limitée à 1 500 exemplaires.

A? l’occasion de la sortie du film de Bruce Weber « Nice girls don’t stay for breakfast », consacre? a? Robert Mitchum, qui sortira au cine?ma en France le 27 fe?vrier 2019, le ce?le?bre photographe de mode (Calvin Klein, Abercrombie & Fitch, Ralph Lauren, APC…) et cine?aste (Let’s get lost, son film magistral sur Chet Baker) a de?cide? de s’associer a? La Rabbia pour e?diter un ouvrage unique consacre? a? cette le?gende du cine?ma que fut l’acteur, associant ses propres cliche?s (pour la plupart ine?dits) a? d’e?tonnantes images d’archives et coupures de presse ; photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;450;;24;31,5;30;6;Rubriques>Cinéma, Photographes, Sous-Rubriques>Célébrités, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Nice girls don’t stay for breakfast, Film, Photographe de mode, Célébrité, Acteur, Comédien, Star, Hollywood, Icône, Édition Limitée, Édition numérotée, Homme Photographe, Photographe américain;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28901.jpg;Neuf;9782955287347;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Weber Bruce;1;1;Ville;Paris;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;La Rabbia;1;1;Date d'édition;2019;1;1;68;Broché;français, anglais;notify
;simple;28902;Dafy Hagai : Golden Showers;1;0;visible;"1ère édition tirée à 300 exemplaires.

Cet album voit la jeune photographe israélienne offrir une nouvelle couche de complexité et de fluidité aux langages visuels et queers qu’elle a établis dans ses deux premières publications pour Perimeter Editions. Cette série entraîne la photographe basée à Londres vers un autre point de transition. Photographiée au milieu des espaces urbains marginaux qui ponctuent Tel Aviv, Jaffa, Arad et Furadis – et ponctuée d’images des environs plus luxuriants de Sakhne et de la Mer Morte – la série donne un aperçu d’une dynamique de genre qui est aussi difficile à définir que son contexte sociogéographique. Ici, Dafy Hagai juxtapose les membres de la communauté israélienne aux passants publics, et les modèles sexuellement ambigus en contrepoint des visions candides et plus traditionnelles de la masculinité ; photos en couleurs.";none;1;0;150;;21;30;28;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Portrait, Femme, Jeune femme, Sexualité, Édition Limitée, Femme Photographe, Photographe israélien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28902.jpg;Neuf;9780648262831;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Hagai Dafy;1;1;Ville;Melbourne;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Perimeter Editions;1;1;Date d'édition;2016;1;1;28;Broché;anglais;no
;simple;28903;Dafy Hagai : Spring;1;0;visible;"1ère édition tirée à 300 exemplaires.

Dans ce petit album la jeune photographe israélienne Dafy Hagai déplace son regard des scènes simulées et ensoleillées du livre Sunset 2015 pour embrasser une position plus intime, effrontée et chargée d’insinuations. Oscillant entre la grisaille juvénile et la sexualité viscérale, Golden Showers poursuit la vision unique et décalée de Hagai de l'univers queer et présente un nouveau regard à la fois grinçant et ludique sur le langage du désir féminin. Caractérisée par son sens unique du cadrage, du geste et du rythme visuel, Golden Showers représente une nouvelle évolution étonnante dans la production de l’artiste de Tel-Aviv ; photos en couleurs.

Basée à Londres, la photographe de Tel Aviv, Dafy Hagai a été commanditée par des magazines et clients tels que : Candy, Twin, Office, Teen Vogue, Dazed, Vogue US, Honore, Flair Italy, Talk, Gap, Adidas StellaSport, Levi's, Eytys and Asos. Elle a aussi publié : Golden Showers (Perimeter Editions, 2016), Sunset (Perimeter Editions, 2015) et Israeli Girls (Art Paper Editions, 2014).";none;1;0;150;;17;23;27,5;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Portrait, Queer, Transgenre, Sexualité, Édition Limitée, Femme Photographe, Photographe israélien;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28903.jpg;Neuf;9780994388360;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Hagai Dafy;1;1;Ville;Melbourne;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Perimeter Editions;1;1;Date d'édition;2016;1;1;38;Broché;anglais;no
;simple;28904;Titus Simoens : Tu me dis (You tell me);1;0;visible;"1ère édition limitée tirée à 300 exemplaires.

En novembre 2015, le photographe basé à Gand séjourne à Arles comme photographe en résidence. Inspiré par la Vénus d’Arles, icône de beauté féminine, il commence à chercher la plus belle femme de cette ville dans le sud de la France. Il rencontre Marie, lui parle de lui dans un bar et essaie de gagner sa confiance. Elle l'amène chez elle, il prend des photos d’elle, comme le fait un photographe avec son modèle.

Dans une séquence de 216 photos qui commence par la couverture du livre, elle s’assied d’abord à la table et boit du thé, fume une cigarette ou joue avec ses cheveux. Elle incline la tête, la tient d’une main. Puis de deux mains. Elle attend, elle semble parfois s’ennuyer. Ses yeux font toutes sortes de choses : sourire, regarder, rêver, ses mains et la cigarette suivent. Mais ils posent aussi des questions, surtout quand elle attend. Que veux tu de moi, Titus ? Dans la série suivante, les lumières sont éteintes et seulement une bougie brûle. Elle fume. Il fait sombre, alors il s’approche avec son appareil photo. Son regard est, encore, rempli de questions. Et maintenant ? Une photo semble montrer sa bouche à moitié ouverte posant cette question exacte. Vous visez quoi, photographe? ; photos en couleurs.";none;1;0;150;;21,5;29;23;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Femme, Féminité, Modèle, Édition Limitée, Homme Photographe, Photographe belge;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28904.jpg;Neuf;9789490800567;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Simoens Titus;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Art Paper Editions;1;1;Date d'édition;2016;1;1;24;Broché;français, anglais;no
;simple;28905;Titus Simoens : 11:00;1;0;visible;"1ère édition limitée tirée à 300 exemplaires.

Cet album décrit et montre les rendez-vous hebdomadaires entre Alfons et le photographe Titus Simoens. Alfons est un homme de 81 ans qui vit à Gand, près de la maison du photographe. D’octobre 2017 à mai 2018, Simoens a visité Alfons chaque semaine à 11 h. Ils ont parlé et raconté des histoires. Simoens a écrit les histoires d’Alfons et l’a photographié lors de ses visites. Alfons décida de cuisiner pour Simoens chaque fois qu’il lui rendait une visite. C’est devenu leur rituel hebdomadaire.

Cette série est un projet multicouche qui pousse le lecteur et le spectateur à remettre en question le sens d’une histoire. Il traite de la position d’un photographe lors de la création de nouvelles œuvres. Il considère la perception d’une autre vie, la projection continue que l'on extrapole quand on rencontre quelqu’un de nouveau ; photos en n.b.";none;1;0;250;;24;32;23;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Intimité, Journal, Vie quotidienne, Roman photo, Édition Limitée, Homme Photographe, Photographe belge;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28905.jpg;Neuf;9789490800970;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Simoens Titus;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Art Paper Editions;1;1;Date d'édition;2016;1;1;36;Broché;anglais;no
;simple;28906;Lotte Reimann : Jaunt;1;0;visible;"1ère édition tirée à 500 exemplaires.

La série de Lotte Reimann sur l’acier, le verre, le plastique, l’huile et la saleté – tous incarnés dans l’automobile – a été inspirée par des photographes amateurs; plus précisément, les (auto-) portraits nus pris par un couple et découverts par Lotte Reimann sur un site de partage d’images. Avec ce matériel comme point de départ, elle a ajouté des images d’autres sources aléatoires sur Internet et ensuite re-photographié l'ensemble sur son écran d’ordinateur. Par conséquent, les photos sont traitées comme matière première, une pixelisation érotisée de grosse cylindrée, de caoutchouc brûlé, de talons hauts, de hors route, de grande vitesse, et de pédales d'accélération, qui tissent une narration de l'imprudence, de la témérité de l’excitation ; photos en couleurs sur un papier super brillant.";none;1;0;300;;21,5;30;29;1;Rubriques>Photographes, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Voiture, Pixelisation, Photographie amateur, Édition Limitée, Femme Photographe, Photographe allemand;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28906.jpg;Neuf;9789490800338;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Reimann Lottee;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Art Paper Editions;1;1;Date d'édition;2015;1;1;48;Broché;anglais;no
;simple;28907;Nick Geboers : AÆUÅÆØ;1;0;visible;"1ère édition tirée à 600 exemplaires.

Le titre cryptique du livre forme une séquence de sons danois et AÆUÅÆØ se traduit en gros par « Je suis sur une île ». Pourtant, la nature précise de l’île à laquelle Nick Geboers nous invite demeure indéterminée. Les images ne peuvent pas être interprétées comme documentant une zone existante, mais plutôt comme une évocation poétique du concept d’« île ». Elles explorent l’isolement et le sentiment d’isolement propre à l’existence de l’insulaire. Chaque image est un fragment isolé; l’ensemble, une séquence insondable. Les paysages sublimes, les observations de la nature, les symboles archaïques et les rituels inconnus suggèrent une vision animiste du monde dans laquelle chaque image, chaque trace humaine, ressemble à un écho d’autres temps ; avec 1 reproduction photo sur un feuillet détaché, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;300;;24;33;29;1;Rubriques>Photographes, Voyage & Pays, Sous-Rubriques>, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Nature, Île, Lieu abandonné, Édition Limitée, Homme Photographe, Photographe belge;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28907.jpg;Neuf;9789492811301;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;Geboers Nick;1;1;Ville;Amsterdam;1;1;Auteur(s);, ;1;1;Éditeur;Roma Publication;1;1;Date d'édition;2018;1;1;48;Broché;anglais;no
;simple;28908;"My Maasai ; The Maasai photographed by Eastern-African photographeres";1;0;visible;"1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.

La tribu Maasai est l’une des tribus les plus photographiées d’Afrique, mais les photos les représentant qui traversent le monde proviennent presque toujours de photographes occidentaux qui présentent un cliché du traditionnel Maasai sautant. My Maasai’ est un album dans lequel des photographes d’Afrique orientale montrent leur vision du Maasai. Il montre des photos d’un rappeur Maasai, d’un pilote Maasai, d’un lesbienne Maasai, d’une architecture Maasai, d’une femme déesse Maasai et bien plus encore. Ce livre combat l’image stéréotypée du Maasai sautant et montre en même temps pourquoi les photographes africains photographient tellement mieux leur propre région.

‘My Maasai’ est une initiative de Jan Hoek, en collaboration avec des photographes kényans; Sarah Waiswa (Ouganda), Joel Lukhovi (Kenya), Mohammed Althoum (Soudan) ainsi que des étudiants de l’école de photographie de De-Capture Limited ; préface et texte de Jan Hoek, photos en n.b. et en couleurs.";none;1;0;600;;24;33;30;1;Rubriques>Voyage & Pays, Reportage & Photojournalisme, Sous-Rubriques>Afrique Noire, Éditions>1ère édition, Édition Limitée;Afrique, Africain, Portrait, Mise en scène, Édition Limitée, Photographe africain, Photographe ougandais, Photographe kenyan, Photographe Soudanais;https://la-chambre-claire.fr/wp-content/uploads/28908.jpg;Neuf;9789490800680;;Specifité;1ère édition, Édition Limitée;1;1;Photographe;;1;1;Ville;Londres;1;1;Auteur(s);Hoek Jan, ;1;1;Éditeur;Art Paper Editions;1;1;Date d'édition;2017;1;1;116;Broché;anglais;no